聞名世界的音樂劇有兩大朝聖地，一個是紐約百老匯，另一個則是倫敦西區，其實來到日本東京也不例外，西式歌舞表演始於明治年間，有「日本百老匯」之稱的有樂町，匯聚許多歷史悠久的劇場如帝國劇場、寶塚劇場等，其中歌舞伎座則有別於其他劇場，破風屋簷的舊建築座落銀座商業街區，主體建築自明治22年（1889年）開幕至今，歷經第五代，最近一次經過三年時間整修，於2013年重新開幕，後方矗立一座甚具現代化的玻璃幕牆高廈，至今仍然維持傳統歌舞伎的劇目公演，以華麗服裝、精緻佈景，以及複雜的舞台機關見著，比能劇更具娛樂性。

歌舞伎座是日本唯一歌舞伎座專用劇場，因些不乏大明星歌舞伎演出，常年戲棚任何時候都有戲睇！

世襲歌舞伎清一色男演員，比女人更女人

　　集演戲、舞蹈、音樂於一身的歌舞伎（Kabuki），源自17世紀戰國時代，由出雲國（島根縣）出雲大社的女祭司阿國創立，以奇裝異服、脫序的念佛踊舞蹈在舞台演出，隨後改編而成的歌舞伎原型盛行，引來吉原遊女（娼妓）爭相模仿，民間的遊女歌舞以顛覆現實的挑逗穿著引人注目，後因擾亂社會風氣而遭到幕府下令禁演，取而代之的則是美少年小鮮肉上陣演出，是為若眾歌舞伎，但牽起同性之愛又被指敗壞風俗，改由額前落髮的野郎歌舞伎出演，所有角色清一色由男演員飾演，女性角色稱之為女形，這個傳統維持至今天，成為現今歌舞伎的基礎。

幕見歌舞伎 觀賞期間禁止睡覺勿坐歪

　　一般來說一場公演分為多場不同的「幕(まく)」構成，若然要把所有幕的劇目看完，要冗長一整天的時間，且門票高達兩萬日元以上，絕非遊客能負擔觀賞的機會成本，有賴於「一幕見席」的售票形式，只要排隊購買即場販售票，就能進場觀賞其中一個幕，自由席座位僅需1,500日元，並提供英文故事簡介、字幕機，所以甚受海外遊客歡迎。一幕見門票與全票觀眾分開入場，經幕見通道登上四樓，觀眾席就坐落在最頂層的兩行座位，觀賞期間禁止拍照攝影是基本禮儀，而職員也多番強調保持肅靜、手機關機，坐姿更要端正勿坐歪，以免擋到後方視線，種種嚴陣以待的姿態，為歌舞伎表演更添上一份神秘感，十分期待一睹主角的白臉隈取。

歌舞伎座公演劇目，曾於日劇《半澤直樹》飾演金融廳檢查官的片岡愛之助，於《実盛物語》裡飾演主角実盛。

《実盛物語》

是日觀賞第一部第一幕戲的《実盛物語》！

四樓一幕見席專用通道，有英文故事簡介唔怕睇唔明啦！

劇場內部，開演後就不能再拍照了！

一幕見席座位僅需¥1,500，位於劇場山頂位的最後兩行。

白面隈取華麗登場 揮舞跺地說恩仇

　　有別於能劇的超自然現實的鬼怪故事，歌舞伎故事內容大多描述武士爭鬥的「時代物」，或江戶時代庶民生活的「世話物」等偏向寫實的故事，是日公演三部六幕中的《実盛物語》，故事背景發生在平治之亂之後，講述兩大武士家族源氏與平氏之間的恩仇怨，帶有一點武士精神的意味。場邊有專人負責擊拍木板，配合著節奏的啪啪聲拉開幕簾，佈景設置是百姓家九郎助夫婦的簡陋草屋，一眾演員伴隨著三味弦奏樂，從舞台貫穿觀眾席的花道進場。

《実盛物語》中村勘九郎（網上圖片）

　　與能劇不同的是，歌舞伎演員不需要臉譜，而是塗上白臉以「隈取」妝容登場，臉上的描繪強調輪廓青筋等細部，愈是奸角則愈猙獰，而歌舞伎獨特的演法是瞬間靜止、厲眼怒視，又會大幅度揮舞手足、腳跺地，舉手投足都是戲，相比起要帶著臉譜的能劇，我更喜歡歌舞伎的白臉隈取，面部表情多多演戲才更精彩啊！但筆者坐在劇場裡的最高點，演員的妝容以至表情根本看不清，難怪專業觀眾望遠鏡不離手。

　　隨著劇情推進而不時出現的黑衣人，負責在舞台上整理演員衣服、傳遞小道具如飛劍、假斷掌等，初時不知為何物，慢慢就發現應該視之為隱形，在看的時候總是覺得有點滑稽，因為實在不能漠視到黑衣人的存在。直到最後一場戲，実盛經花道策馬離開的退場方式讓我笑了，馬兒耍脾氣跺腳加上配樂，配合得天衣無縫，整場掌聲雷動！

　　列入非物質文化遺產的歌舞伎對我而言是新世界，令我大開眼界的是他們對於歌舞伎的執著和重視，據說歌舞伎演員都是世襲制，家族屋號代表著歷代傳承的名聲，例如《実盛物語》裡的主角斎藤別当実盛，則由松嶋屋的片岡愛之助飾演，曾於日劇《半澤直樹》飾演娘娘腔的金融廳檢查官，而一般人要加入歌舞伎行業當主演幾乎是不可能的，但有歌舞伎座則常年有戲睇，不怕失傳了！最後必到地下層的木挽町廣場商店街，這裡有很多歌舞伎的相關產品獨家販售，以隈取為系列主題的小布袋、面膜、手帕，也有與老字號合作推出的和菓子、紅豆餅等送禮手信，首推當然隈取造型的面膜啦！ 

若沒有觀賞的打算，也可以走入地下層的木挽町廣場逛一逛。

菓子、紅豆餅等送禮手信

到歌舞伎座前的木挽町辨松買便當，留待幕間休息吃，一幕見席的話就不需要了。

歌舞伎座

地址：東京都中央区銀座4-12-15 （東京地下鐵東銀座站）

官網：http://www.kabuki-za.co.jp