12/08/2022
大館展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特」:以柔軟之名,凝聚堅韌之力
《房間》1994/2017
John Berger在《觀看的方式》一書中提及,「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。」在生命育成一刻起,我們在母胎逐漸成形,在眼睛還未睜開前,我們利用其他感官去認知這個世界;在脫離母胎一刻起,我們緩緩睜開眼簾,待光進入瞳孔,透過視網膜經大腦形成了影像,視覺在這一刻起,似乎在有意或無意間,成為了我們感知這個世界的優先感官。然而身處於資訊影像大爆炸的年代,即使大腦沒有告訴你它的儲存容量有多少,但我們也會迅速過濾與我們無關的事物與影像,就像坐在高速行駛的汽車裡,只有模模糊糊、飛馳而過的印象。「我們注視的從來不只是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」若如John Berger所說,觀看先於言語,但卻只將焦點放在某處,又會否忽略了其他面向?
若還沒有答案,不如走進大館當代美術館於今個夏季帶來的大型個人展覽——「潛入你眼簾」(Behind Your Eyelid),看看瑞士媒體藝術家皮皮樂迪.里斯特(Pipilotti Rist)的眼簾後,是如何觀看這個世間萬物。
皮皮樂迪.里斯特(Pipilotti Rist)生於60年代的美國,擅長於錄像作品,但與傳統錄像藝術家不同的是,她巧妙的將錄像與空間、節奏、物件、雕塑等結合,營造了一種獨有的觀看體驗。展覽展出了藝術家過去30年超過45件作品,當中包括標誌性的錄像作品《永遠至上》、沉浸式空間《像素森林》,以及結合空間、錄像與裝置的《寓所》、《幻彩巨膜》、《消化印象》等……讓觀者在這無比真實的影像中,感受一種超越真實的體驗。
FREE THE IMAGES
那真實的物件經攝影機轉化為細微的像素,一點又一點的整齊排列著。錄像,一件既真實又縹緲的東西;真實在於它記錄了真實,飄渺卻在於它不能被實在的觸碰。皮皮樂迪曾提及,錄像是平面的,儘管它營造到仿如讓你置身其中的立體感,它還是平面的。但這個平面卻承載了一個多面向的視覺,超越眼簾後、瞳孔裡,收集影像的視網膜,就像第三隻眼,幫你釐清或塑造這個/另一個世界。
《寓所》(局部)2022
另一方面,錄像又離不開載體,於是藝術家便將任何適合的物件(found object and readymade)運用其中。佔據了整個展廳的《寓所》,藝術家將實在的物件與虛無的錄像結合,將作品投射於餐桌上、沙發上、床上、畫作上、雕塑上、甚或酒瓶中,任由它們之間產生或不產生火花。看皮皮樂迪的作品,不僅僅是感官上的衝擊與體驗,更是一種打破典型錄像的呈現手法,繼而提供了一種觀看方式。
《寓所》(局部)2022
《寓所》(局部)2022
《冬之風景》2021
以柔軟之名
《消化印象》1993
西蒙波娃在《第二性》中提出,「女人並非生而為女人,而是成為女人。」這句話的背後揭示了女性作為女性本身,除了性別特徵,其身分、責任、形象、意義均是後天賦予的,而誰又有這種權力操控這一切?皮皮樂迪作為女性,也無法擺脫柔軟的一面,但又是否真的需要擺脫呢?錄像作品《啜飲我的海洋》將觀者的視覺拉到孕育生命的溫柔母體——海洋,溫暖的陽光、夢幻的色調、習以為常的身體,一切看起來是多麼的愜意。正當你在感受海洋是溫柔的時候,別忘了她同時也是吞噬生命、讓你窒息的兇猛野獸,這種真實的矛盾,有種說不出的陌生感,那些我們羞於直視的一面,在鏡頭的記錄下,無比真實的呈現了。
錄像裝置《幻彩巨膜》是為此次展覽創作的,藝術家將真實拍攝的影片與3D動畫鏡頭,分割為碎片,分別投射在懸掛著的多個白色巨膜上,迷幻、沉靜卻也帶著衝擊。膜,薄薄的、透透的,好像一點即破的感覺,讓人認為它脆弱;可是,它卻又是最堅強、最偉大的,就像母胎裡,包裹著我們每一個人的胎膜般,以柔軟之名,散發著強大的力量,就像皮皮樂迪的作品,夢幻、繽紛卻久久揮之不去。
《幻彩巨膜》2022
「潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特」
日期:即日至11月27日
時間:周日至周四(10:00—20:00)| 周五至周六(11:00—21:00)| 周一休息
地點:大館賽馬會藝方 | 中環荷李活道10號
門票:現場:$95 (成人票)$75 (優惠門票*)| 網上:$88 (成人票)$65(優惠門票*)
*優惠門票適用於全日制學生、殘疾人士、60 歲或以上高齡人士
查詢及詳情:https://www.taikwun.hk/pipilotti/
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