1989年是一個轉捩點，先有六四事件、後有柏林圍牆倒下、蘇聯解體，面對社會和全球的轉變，加上89大展的影響及分水嶺後，有些藝術家以玩世不恭的創作態度，以示自己的情緒。現場可以見到方力鈞的《1995.2》，以大膽鮮明的色彩描繪了一個背對著觀者的男人，看似不禮貌的表達手法，以及三個穿著傳統的老人，表示想與過去的傳統告別。還有劉煒的《無題》，同樣以反諷刺的手法以示對社會的態度，畫面上的字眼「You want pig」感覺有點調侃。作品雖以粉色為主調，但一點也不浪漫，所繪的肉身、滴流的筆觸讓人感覺絲絲腐朽味。亦有些是直接指向政治事件，如王興偉的《新北京》，以油畫形成重現攝影師劉香城於六四期間拍下的照片，而微妙之處則是將傷者換成了企鵝。

方力鈞《1995.2》

劉煒《無題》

王興衛《新北京》

　　除此之外，亦有藝術家開始反思個體與集體之間的關係，探討文化身份、傳統和歷史的命題。當中，有張曉剛著名的血緣系列作品《血緣——大家庭17號》；王勁松的《標準家庭》，展示了大量的中國式的家庭照；還有張洹的《家譜》，記錄了藝術家的一次性為表演——他以自己的身體為載體，在臉上被人用墨不斷書寫文字，直到墨水遮擋了臉，以探討身份認同議題。看到這件作品時，不禁想起同場另一件作品——邱志傑的《重複書寫蘭亭序一千遍》，作品同樣是以重複書寫的方法，直至宣紙上再也不留下一處白；雖然兩件作品探討議題不同，但微妙的相似之處卻又有其樂趣之在。

張曉剛《血緣——大家庭 17號》

張洹《家譜》

王勁松《標準家庭》

邱志傑《重複書寫蘭亭序一千遍》

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