非同質化代幣（Non-fungible Token, 簡稱NFT）最近成爲社會熱話，而NFT與加密藝術更是引起業界熱議。上星期，日本現代藝術家村上隆亦宣佈加入其行列，開拓虛擬貨幣市場，推出了首個NFT數碼藝術作品系列，並於NFT交易平台OpenSea上拍賣，引起大量關注(註1)。NFT究竟是曇花一現還是當真能夠幫助創作者謀新出路？

　　你問何謂NFT？NFT是加密貨幣的一種，透過區塊鏈技術發行，現時大部分NTF都在區塊鏈平台以太坊（Ethereum）平台上運行和售賣(註2)。它與傳統加密貨幣比特幣（Bitcoin）和以太幣（Ether）不同：比特幣和以太幣均屬於同質化代幣，即是代幣的價值相同，可以互換使用；然而NFT則是獨一無二、不可互換使用的，因此稱作「非同質化代幣」。

　　每枚NFT背後都代表著獨一無二的資產，該資產可以是數碼或實物資產，例如音樂、數碼藝術、虛擬收藏品、虛擬遊戲武器等。若買家在NFT交易平台上買入一個數碼藝術作品，他便會獲得一枚NFT，作為該藝術作品的獨有標記，亦代表獲得該藝術作品的唯一擁有權，因此世界上沒有兩枚NFT是相同的，可享有極高的市場價值。

　　NFT的應用多元，目前最大及最多人討論的應用領域是數碼藝術的買賣，筆者希望以此爲起點，試著探索NFT對藝術家和創作者的價值用途。

（Hashmask #15753 - In it for the technology）

有利於創作的版權保護

　　在互聯網時代，數碼作品可以被不斷複製並在網上廣傳，因此常導致侵犯版權、盜版泛濫等問題出現。但NFT中所用到的區塊鏈技術卻可以為原著「烙印」，將作品獨特的信息儲存於智能合約（smart contract）中，起到類似於電子證書的作用，以確保原著作品難以被抄襲或剽竊。這種交易透明度高、易於追蹤、而且不可篡改，理論上能夠加强版權保護，為創意產業常遇到的版權問題提供新的解決方法。

　　此外，NFT其中一個特色，就是能讓原創者在作品的每一次交易後都獲得利潤分成，真正實現對原創者的尊重。

為獨立創作者提供新的經營模式

　　NFT的出現或許有機會為獨立創作者帶來新的經營模式，爲他們提供一個標準化、受認可的發售平台，而無需透過第三方出售自己的創作，不用將利潤分給「中介」，從而全數得到應有的報酬。創作者可以擁有更多自主性，全權負責自己作品的宣傳、發售、以及與粉絲/賣家的互動。

　　早前新加坡華裔創作歌手陳奐仁便是首位以NFT拍賣作品的華語音樂人，發行了單曲《Nobody Gets Me》，他更在社交媒體上發文稱這次嘗試為「實驗成功」(註3)，期望為年輕音樂人找出曙光，因此筆者亦對創意内容在NFT框架之下的前景滿懷好奇及期待。

　　不過，這種模式仍未成熟，有許多不確定性，亦還需多番試行才能找到真正安全且行得通的方式。現時區塊鏈技術和加密貨幣市場監管仍待完善，市場上充斥著各種商品，卻無人負責為消費者篩選及整合這些龐大的資訊，近期大量NFT創作湧現，卻又無法一一辨識他們的價值，這個問題其實影響到創意產業的長遠發展，創作門檻降低又無法保障作品的質量，究竟哪些是物有所值，哪些又是物非所值？

　　歸根究底還是回到内容本身，如何識別好的創意内容依舊是核心。當創作和買賣變得普及，審美能力和深層次的價值判斷便更爲重要，我們應本著内容爲王的態度，思考如何運用NFT的優點為創意工作者及整個產業帶來新機遇：不吹捧廉價的創意，不讓有價值的創意變得廉價，才是我們需要認真看待的議題。

附註：

1：參見「村上隆 Takashi Murakami 首個 NFT 數碼藝術系列正式發佈」（HYPEBEAST, 2021） 

2：參見「以太坊」維基百科 

3：參見陳奐仁Instagram