06/12/2010
趙無極《教堂風景》
趙無極《教堂風景》
油彩 畫布
1951年作
尺寸:97 x 130 cm.
估價:600-900萬港元
拍賣價:1858萬港元
拍賣機構:香港佳士得
拍賣時間:2010年11月27日
趙無極鍾愛藝術超過70載,繪畫成了他親密的朋友與他對話,成了一面鏡子反映他的內心世界,成了他的避難所以安撫外來世界的衝擊,成了一個戰場讓油彩馴服於他的想像。趙無極與藝術創作相知、相戀、相對、相親的漫長經歷從小便開始,在祖父嚴格指導下的書法訓練,父親對珍愛的水墨畫、書法藏品的講解、叔父從巴黎帶回來的仿照名畫的名信片,讓童年時期的趙無極滲透在藝術氛圍中。1935年,趙無極成功考進杭州美專,正式展開油畫訓練,年僅14歲的他已立下抱負,就是成為一個畫家。這個夢想給予趙氏無比的勇氣,儘管杭州美專師生在抗日戰爭時必須退守大後方,旅途艱辛,同窗們一個一個放棄繪畫,卻沒有打擊趙無極成為畫家的決心。直到抗日戰爭結束,在老師林風眠的鼓勵下,趙無極毅然離開中國,前往法國學畫。
在杭州唸書的時候,趙無極一直不願意接受傳統 中國畫的觀念,認為中國繪畫從16世紀起就失去了創造力,只會抄襲唐宋時代創立的偉大傳統,在重複和臨摹間停滯不前,他嚮往的是西方的繪畫藝術。離開中國就是為了尋找一片自由的土壤,激發他的創造力。趙無極渴望真正了解林風眠講學中提到的印象派,了解從國外雜誌看到的塞尚、馬蒂斯和畢卡索的作品,了解藝術創作的可能性。這個重大的決定展開了中西美學融合的探索進程,成就了中國藝術的現代復興,把中西美術完美接軌,創造一個融和中西文化精神,滿載夢想,充滿 人性情感力量的空間。
趙無極在海外迎對的是西方抽象繪畫風潮,他從表現性的具象繪畫開始,發展成符號化的意象繪畫,再進而發展成表現性的抽象繪畫,在畫風確立的過程中,他的藝術境界也愈發顯得擴大。本次夜間拍賣四幅作品完美呈現藝術家50年代,以及60、70年代,一脈相承,逐步擴展的藝術風格。
趙無極憶述1948年初到巴黎時,他是多麼不願被扣上「中國畫家」的頭銜,他明白自己的水墨運筆技巧已到了圓熟的階段,生怕陷入技巧的重複,失去創造力。因此,他決心放下水墨畫,竭力研究西方繪畫藝術。除了塞尚、畢卡索帶給他在空間創造上的啟發,保羅.克利繪畫中既具象又超現實的世界,深深吸引趙無極。趙氏提及克利作品時曾讚揚:「小小的畫面因他善於營造空間而顯得遼闊無比,……他對中國繪畫的了解和喜愛是很明顯的,從這繪在多重空間的小小符號中,誕生了一個世界,令我目為之眩」。克利充滿想像的世界激發趙無極尋找他內心期望富詩意的畫面。
1951-1952年, 趙氏遊歷西班牙、義大利、瑞士等地,希望尋找除了中國山水以外激動人心富有詩意的事物,作為繪畫題材。遊歷其間,他仔細觀察城市的建築,認為「觀察城市的建築有助我構思畫裏的空間安排」。
作於1951年《教堂風景》體現藝術家如何把教堂建築、人物等具象形體化成簡約的線條、符號,細緻地安排在畫面空間,形成一片充滿輕盈靈動的世界。《教堂風景》這如詩如歌的背景下,趙無極以墨黑細線勾勒有趣豐富的景物。畫中出現五條長短、濃淡不一的橫線,把五重景色拼湊在一起:觀者仿佛從最近處的河畔公園,渡過河流,經過彼岸的建築物,走到莊嚴的教堂,再抬頭欣賞夜空中一鉤眉月。整個情景豐富而完整,又有細微的意趣,也致力賦予靜物場景一種詩歌、寧謐、詩意的意境,相當能代表了趙無極創作生涯的第一個時期。趙無極也使用畫筆的木柄端刮掉顏料,而形成細線,與厚重或稀釋顏料畫出的粗獷筆觸並置,豐富了筆觸的材質感和美感。用作勾勒物象的潦草顫動細線形成了這時期的繪畫符號。亨利.米修(Henri Michaux)曾描述趙無極1950年代前期作品:「欲露還掩,似斷還連,線條隨興遊走,描繪出遐思的脈動,這是趙無極喜歡的。驀然間,畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣,又是歡騰愉悅,…… 在一團符號中」。在視覺畫面滲透詩意想像,這是趙無極的特色和成就,和同樣融合中西、詩畫藝術的克利的想法遙呼相應。
有別於1950年以前色彩繽紛的油畫,《教堂風景》的背景只運用金銅、銅綠兩色,把焦點放在如何在油畫上表現水墨接觸宣紙後形成的層次感,企圖呈現單一色彩千變萬化的色調,以流暢、多層次變化的色彩來營造空間感。趙無極此獨具匠心的油彩效果與他於1949年首次創作石版版畫的經驗有緊密的關係。趙無極多年來對水墨畫的訓練,以及對中國墨接觸宣紙產生的變化的瞭解,促使他創作出就連西方版畫家也讚嘆的新效果。趙無極作第一套版畫時,沒有理會版畫專家的建議,就似畫中國水墨畫一樣,在顏料中加了很多水,得出來的結果叫人大為興奮。此外,由於印版樣很貴,於是只有了三種顏料。這三色版畫、如水墨潑染的效果啟發趙氏此時期的油畫創 作。《教堂風景》可見藝術家侷限用色,畫面中色彩流麗、單純色彩或聚或散,在油畫上也表現出水墨畫的特色。特別是畫面前景有一片如水墨化散開來的色層,大 起伏的皴擦、潑染,夾雜著銅綠和金銅色調,色塊展現多層次的色調變化,展現猶如水墨滲入紙本的暈染、擴散、濃淡、枯潤等各種色彩效果,呈現一個虛實幻化的 冥想世界。縱橫交錯的金銅、銅綠色層既表現豐富的層次感和構圖趣味,又如日落西山,夕陽餘暉慢慢被夜幕掩蓋,日夜交替,奏出一首浪漫的交響樂。
通過克利具東方精神內蘊的繪畫,趙無極更發現原來他可以在自家中國傳統中獲得靈感,甚至可以超越它。趙氏開始回歸中國文化的根源,年輕時在杭州美專唸書時的所想所思,成為了趙氏此時期重要的養份。在杭州唸書時,趙無極已認同老師林風眠革新中國畫的理論,趙氏離開中國到法國,就是希望在已喪失創造力的中國繪畫中,重新建構一個有想像、變化的空間。趙氏提到的「想像、變化的空間」可謂與克利創造的符號和詩意世界遙呼相應。克利的符號和字母引導趙無極想到中國文化中的符號,就是擁有五千年歷史的中國文字。林風眠早於1926年發表文章「東西藝術之前途」中提出:「中國古代,相傳書畫同源。書是一種象形文字,如日月草木諸類,其實這種字就是畫。但這種字畫的形成,究竟是摹倣自然呢?還是想像呢?如日字一方用圓形以摹倣日輪之意,圓形裏面的一點,或是象徵光明的意思。總之,這種書畫的形成,不能說全是自然的摹倣,實含有想像的構形的味道。」趙氏承接了這理論,把古老象形文字看成原始的線性抽象藝術,再回頭細看甲骨上雕刻的文辭,甚至思考商周銅器上鑴刻的文字、動物紋、人紋、雲紋、雷紋等,把它們轉化為視覺性、圖像化的創作符號。趙無極對符號的理解,帶領他離開了刻板的具象表現手法,創作出一套語言,讓他逃離任何取材的限制,脫離敘述性題材。
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