聖母聖嬰與施洗若翰

La Vierge a I’Enfant  avec le Petit saint Jean-Baptiste

畫家:拉斐爾(1483-1520)

木板油畫　高:1.22米；寬:0.80米

畫成於:1507-1508年間

拉斐爾簽名於聖母裙邊 (Raphaello Urb. MDVII, MDVIII ?)

德農館大畫廊第五室

　　聖母坐在石凳上，身穿紅長衫，披著藍色外套，手執愛兒耶穌的手臂，耶穌深情地望著媽媽，他的表哥同時凝望著他。構圖都是用多個角錐形，正面是金字塔形，而三人眼睛構成三角形，若翰本人形成一個三角形，而他的雙腿亦成三角形。表現得非常均衡。聖母紅色的長衫暗示耶穌要經歷苦難，加上聖若翰拿著的十字架更是清晰的預告。孩童若翰的獸皮披肩，暗示他長大後作隱士的符號。

　　畫面充分彌漫出田圍氛圍，但背景右邊的城市化建築反映畫家一直喜歡及受北方的繪畫風格所感染。

 局部

　　『透徹、簡明』，可以概括這時期拉斐爾的繪畫風格。拉斐爾作此畫時有24歲，是他移居佛羅倫斯最後一年，之後被教皇召到羅馬為教廷宮殿裝飾，一直至死，37歲。達文西比他年長30歲，在畫家行會中已很有名氣，拉斐爾畫風很受達文西啟發，特別是光暗對比的運用，但在人物肖像方面，拉斐爾可說是另有發明創造。他能巧妙地創造出有流動感而互為連貫的畫面。言簡意賅，能忍著，智性統馭感性，不作無謂多餘的誇張。

 兩表兄弟

　　拉斐爾雖然短命，只有37歲，但留下傑作頗多。17歲已離開老師Perugino，自立門戶。21歲至24歲期間在佛羅倫斯探索更高的表現技法，也同時接觸吸收到達文西及米開朗基羅等大師的精粹，再創造自己獨特風格。這幅畫是他完美的作品。它給人一種寧靜、超凡的默想意境，沒有半點雜音。一種純的美，不用多言。

母與子

　　這幅畫最初的名字是：「村女聖母」。稱為「漂亮的員丁」是1720年後收藏家Pierre-Jean Mariette起的名字。在路易十四世晚年，有人將此畫製成銅凹版畫，印刷頗多，非常流行。

　　這幅畫為誰而作，如何進入法國王家收藏則資料不詳。有人說是法蘭西一世的收藏，這說法不能確實。但自路易十四後，它肯定在法國王宮內。

 拉斐爾簽名及年份，在裙邊

　　羅浮宮藏有拉斐爾油畫達11幅。這幅最為人所熟悉。離開這幅畫之後，腦海仍浮現聖母的文雅莊重的圓臉，那種寧靜，我想，很能治療現代人的許多無謂焦慮燥急的毛病，這幅畫中的聖母與小耶穌及小若翰，基本上是神聖性與人性交纏一起，我們很難分出那裏是神聖那裏是人間世的分界線，拉斐爾用他的心、腦、眼創造出這幅宗教而又富於人性的畫作。這幅畫的畫架也是原裝的，從未換過。

　　畫家拉斐爾生前死後都享有很高榮譽。死後能葬在羅馬萬神殿，那是非常高的榮譽。傳說他猝死的那天，亦是他的生日到他，當噩耗傳出，全城市民的悲鳴像地震一樣。這可能是文人的誇張，但也可猜當時享有多高的知名度。

　　現代畫史家，一般將達文西(1452-1519)，米開朗基羅(1475-1564)和拉斐爾放在一起，地位都差不多。當然，各人有各自獨特之處。他們滙成意大利文藝復興的高峰的象徵。