趙無極《18-7-62》

趙無極《18-7-62》
油彩 畫布
1962年作
尺寸：54 x 81 cm
估價：300-500萬港元
拍賣價：602萬港元
拍賣機構：香港佳士得
日期：2010年11月28日

　　1960 年之後，趙無極的繪畫風格進入完全抽象的發展過程。西方抽象繪畫做的是畫布上的形式營構，趙無極則從自然的憧憬與感受中的昇華為抽象語言，拉開了與西方抽象繪畫的距離。趙無極60年代以後的作品反映了從對西方抽象藝術的熱衷，回歸到中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，也不是形式上的模仿，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。《18-7-62》清晰呈現趙無極創作根源，畫面經營與南宋夏珪《溪山清遠圖》有相似和承續關係。北宋以前畫家常用的「軸」(上下為寬，左右為長)，因宋室的南遷，畫家為表現江南江水的流長與雲氣的蔓延，故許多畫家開始以「卷」(上下為長，左右為寬)的方式描繪。《溪山清遠圖》總長超過8米，表現了江南山水因溼氣使雲氣瀰漫於山林間的景象，畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。夏珪運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裡，產生獨特的空間結構。夏珪善於以一邊(左右或底)構圖，獨特的構圖型式又稱「夏半邊」，改變了五代以來山水畫主山固定模式。而在趙無極的作品中，也有十分相似而又轉化獨特的表現。

　　《18-7-62》中以沉著的墨黑色作為背景，繼而以灑脫，又像斧劈的白色大筆，從左至右，由右至左，把畫面上下部分一分為二，形成橫向二段式空間分割。筆力勁健、仿書法的墨黑線條，集中在畫面的底部，充滿震懾的氣勢，表現了宇宙自然、生命大氣、時間嬗變的動態。趙無極把書法線條和繪畫揮灑色彩結合在一起，就是他的匠心獨運。借助線條的抽象表現性，讓人聯想到筆的動態、遐思的脈動和畫家平靜與激動的心情回環往覆。油畫色彩特別濃稠激切，以墨黑、金銅、灰白色彩為主調，畫面下方出現的純白色彩，讓整個畫面更添生氣，更具動感。