為了進一步了解漆藝之道，筆者在上個月親自到福州取經。在這個當代漆藝重鎮，聚集了許多志同道合的漆藝工作者，從進城的一刻，到離開邁向機場，行程編得密密麻麻，漆藝學校、漆器工場、漆品專賣店、大師作坊，一處接一處的參觀，收穫絕對是意料之外的豐富。

　　福州漆藝專家給人的最深印象，不是他們個人對漆藝的熱誠，而是他們彼此交流的開放態度，以及推廣漆藝的團隊精神，這兩點在以文人相輕著名的中國，簡直有如奇蹟。筆者跟著幾位年輕藝術家四處拜訪，發現那些經已成名，早就居大宅、開名車的老師，雖然各有所長，師承、輩份亦不相同，但是他們聊起漆藝，都抱著同一種近乎宗教式的虔敬之心，面對自己工作室內那些作品，眼中仿佛閃爍著光芒，給我們示範打磨的時候，一潑水、一伸手、一推抹，都充滿著感情。

　　藝術家筆者見過不少，懷才不遇者有之、遺世獨立者有之、埋頭苦幹者有之、趨時媚俗者有之，但這麼一群懷抱同樣理念又團結的藝術家，很少見，單憑他們，就可以預期漆藝再創歷史之機遇不遠矣。

陳杰老師的作品，精美絕倫，誰說中國沒有高級工手藝品？

　　「漆藝的傳承，不能一味模仿古人。以前的人幹甚麼，你也幹甚麼，那不叫傳承，那叫把古人揹在身上走！」這是漆藝老師陳杰的話，經過一個多月，依然牢牢的烙在我腦海裏。

　　縱觀世界漆藝的發展，中國在二十世紀一度落後於日本。自從改革開放以後，國內漆藝人接觸外面的機會多了，急起直追數十年後，成績大有可觀。當代的中國漆藝，除了繼承傳統，往產品器物的方向發展，另一個方向，就是朝純藝術走，把漆當作油彩、水彩一般的媒材，打磨成一幅幅精細的畫作。以這次看到的作品為例，專注產品製作的陳杰老師，他家裏的每一件家具，便乎都是他的傑作，而另一位湯志義老師，則全心在漆畫之上，兩位各擅勝場，都是現今福州漆藝界的健將。

湯志義老師的漆畫，曾經在全國美展勇奪金獎，而荷花正是他的拿手好戲。

湯志義老師家中的兩幅作品，左邊的是漆畫，右邊的是油畫，相映成趣。

　　之前有讀者提問，應該怎麼評價天然大漆和合成漆的作品？這個問題，筆者不厭其煩的在不同場合向不同專家提問，而整體的答案是：漆藝當以天然大漆為正宗，合成漆雖然用化學品輕易解決了天然漆的短板(難調淺色、乾得慢等)，但這基本上也等同放棄了漆的核心價值。

寫實派漆畫，為了解決大漆難調出白色，現代漆藝經常使用白色雞蛋殼代替。

　　合成漆對人體有害，天然漆則無，可以放心使用和擺放。當然，因為重重原因，合成漆還是有其存在意義，但是各位如果想購買漆器，便務必先問清楚，否則把合成漆當大漆買，錢包要作冤大頭。

抽象派漆畫，大漆的天然顏色厚重，很適合表現思考性強的主題。

　　這三天的旅程中，不論器物抑或畫作，筆者都看了很多很多。而對於表現方法，筆者始終認為漆適合於演繹抽象。由於天然色澤的深邃，加上長期打磨的工夫，做漆對創作者而言，是一場漫長的試煉，是一個積累、沉澱和再發現的過程，思考性非常強，不像水墨，嘩一下完成，傾向奔放灑脫。同樣地，鑒賞漆藝，是一個很安靜和細膩的行為，一群人嘰嘰呱呱，很難跟作品作深層次交流。

　　說來有趣，筆者最有此一番感想的時候，竟然是在年輕漆藝團體「聚仁堂」看畫的時候。這班年輕人的作品，實驗性強，但不浮不躁，看出了他們勇於嘗試而又穩打穩紮的特色。珠玉在此，未知何時有識寶之人，協助這些優秀藝人更上一層樓？