如果說當初投身公共建築事業是出於「古道熱腸」，那麼全身心投入視覺藝術創作，一直是馮永基心之所繫。2008年，馮永基在事業如日中天之際，又做了出人意表的抉擇：他選擇2月14日情人節這一天瀟灑告別「班門」，與「舊愛」復合，重結與水墨藝術的情緣，從此盡情享受「弄墨」人生。

作品「吐露港」在馮永基畫室

        回首兒時僅以十歲稚齡即投畫《南華早報》的 Children’s Corner，每幅贏取10元稿費並頻頻得手，馮先生戲稱自己對藝術的追求源自很務實的想法。從一九八五年首次以「旭現」命名的個人水墨畫展在香港置地廣場拉開帷幕，馮永基開啟了與畫廊合作的悠長旅程，而今他的作品被國際公司和博物館廣泛收藏，並曾在北京，上海，杭州，臺北，香港，東京，巴黎和阿維尼翁，紐約等舉辦過多次個展以及哈佛大學的聯展，並即將在2020年10月底至12月在倫敦3812畫廊舉辦馮永基個人水墨畫展，首次展出藝術家的「呼吸」系列。從建築回歸水墨，既是圓兒時的夢，更重要的是在另一個維度裡展示藝術的力量，讓內心世界的情感有所依歸。

馮永基與作品「細說當年」

《細說當年》香港藝術館收藏

此高仿品於政府總部一號會議廳

馮永基的作品於2018在倫敦摩爾畫廊展出 

        馮永基的水墨作品不只是風景地貌的描繪，也不單純是遊歷各國的記錄。山水畫於他，更多的是對歷史和現實的思考，寄託著生於斯長於斯的家國情懷。2019年在巴黎藝術博覽會首度展出以中國二十四史為題材的作品「千秋」，以水墨創作為基底，將從東海橫越至西藏的連綿山脈，注入廿四聯細長的構圖當中進行排列對映，半具象的視覺語彙，在展出現場結合跨媒材裝置的配合，不斷冒出真實的「硝煙」，在山水變幻中徐徐演繹著朝代更迭的進程，重現烽火連天，動盪不安的歷史畫卷。廿四屏扣人心弦又極具馮氏風格的細長組畫，建構成大氣磅礴的「千秋」，體現了藝術家對於時代變遷的滿腔感懷。「千秋」系列讓人耳目一新的呈獻方式，在給予現代人反思和平重要性的同時，也帶給觀者有別於以往傳統水墨創作的觀看經驗。

《千秋》Dynasties 2019

馮永基2019年在臺北藝博會講解「千秋」

        藝術家向來執著於狹長畫面連拼的獨特風格，讓筆觸連貫不同的畫面，甚至衝破畫框之外，傳遞畫家在追求束縛與釋放兩者之間的互動與張力。同樣的理念也在馮永基的建築設計中出現——濕地公園觀鳥臺的設計，彷彿是在山洞中開出一條長長窄窄的縫，將動態的鳥兒們框進了靜態的大自然山水畫中。作為建築師的馮永基，對畫框的比例有著類近建築學中處理「窗扉」位置的睿智。   

《6拾》香港藝術館收藏

另香港文化中心貴賓室懸掛其高仿品

《天長地久》（1） 匯豐銀行總部

        即將在倫敦3812畫廊首次展出的「呼吸」系列，緊扣當前全球流行的事件作深層次的表達與反思，探討人類共同家園所面臨的現實而迫切的問題，寓意深遠。藝術家首先冷靜地以「呼吸」字面上的科學含義，將觀者引入作品的敘事中：「成人的正常呼吸頻率是每分鐘16次，每天23,040次呼吸。這是人類的固有行為，不需要事先考慮」。這組四聯水墨系列的靈感來源，是藝術家將呼吸的過程比喻為地球在氣候緊急情況中的掙扎，以及在影響人類呼吸的病毒全球性大流行中，對地球和人類健康狀況深深的憂慮。

馮永基個人水墨畫展將在十月底在倫敦3812畫廊舉行

         藝術家運用新水墨抽象的造型手法，對物料和技巧的運用作出新的演釋，營造出壯闊的地球表面混沌朦朧的自然輪廓。大地的氣韻緩慢擴散，柔和的色彩在濃淡之間拓染幻化，不預設目的而隨著色彩的遊走鋪陳意象，如入虛境。而脈搏紋理細膩多變，視覺效果誘人，與主體時而呼應，時而抽離，當中蘊含著純熟的表現手法和深厚的美學素養，彰顯了藝術家的理性思考與感性詮釋。

《呼吸》90x360cm 2020

      「呼吸」系列在色彩的表現上更為多元，肌理的處理層次也更為豐厚，每一幅都是一個獨立完整的世界。作品折射了藝術家對於大自然的敬畏之心，引發觀者關注貪婪的人類無休止地開發地球，正是危及大自然生態而導致不能再正常呼吸的後果，而這一切並非不可避免。畫面中恰到好處的留白，正是藝術家的智慧所在——也請給近乎窒息的地球「留白」，讓人類都能如常「呼吸」。

《呼吸》(2)(3) 43x43cmx2 2020

          讓我們期待來自東方的藝術家，以建築師對環境保護的使命感及堅持，透過中西技法融匯的現代水墨藝術呈現方式，將古典傳統和經典理念帶入現代世界，共同分享不同國界的普世價值——與自然同「呼吸」， 與家園共命運。

        如果說馮永基的「班門」生涯是建造現實中的家園，那麼「弄墨」人生則是為世人營造精神上的家園。馮永基在建築設計和視覺藝術的實踐中，通過他精心構架的「窗扉」，將觀者的視線引向更遠處的風景。