米洛的維納斯

 

米洛的維納斯Venus de Milo

希臘大理石雕塑　成於公元前120年左右　高2.02米

1820年在希臘米洛島發現　1821年法王路易十八世藏

現展於羅浮宮敘利翼第七室

 

　　自1820年被一農民偶然發現後，這座斷臂女神像一直吸引藝術史家的注意，提出許多不同的猜測。首先是名字，是美神? 希臘文是Aphrodite，羅馬人用拉丁文，是Venus，維納斯，美神或愛神。也可能是海神(Amphitrite)，米洛人拜的海神。由於雙臂不見了，無法肯定是屬那種符號的表達，現一般多稱為維納斯愛神像。不知從何時起，它被列為羅浮宮三寶之一。其實，羅浮宮內件件都是寶，絕非用一二三可以概括。

 

 

　　1815年，拿破崙戰敗後，許多從意大利博物館搶回羅浮宮的珍寶要歸還原主，一下子，羅浮宮變得空洞洞的，在此刻獲得這尊精美石雕，法國上上下下知識界，美術界人士都不約而同地稱之為「寶」。就這樣就流傳下來羅浮之寶的說法。若我們客觀地在展廳巡視一下，可以發現很多其它頗動人的作品，但我們不得不承認，米洛維納斯是具很強吸引力的。

 

　　有種更神化的說法，說它的比例合乎黃金比率，而黃金率就是美的標準。美，那裏可以有寫得下來的公程式呢! 這不過是希臘人喜歡用數字化去掌握事理，同時他們也非常愛美，故自然發展出一套用數字表達美的公程式。你信嗎？我就不信有這種方程式的存在。美是無法用任何語言去述說的，包括數學在內。我們不妨直接去欣賞它，或她。

 

　　在發現它時，手臂找不到。整座雕塑是用兩塊石合成，其它肢體部分，如頭部、腿、臂及腳都是造好後拼合的，在希臘，這種方法很流行。原雕像是附上彩色的，現在我們看慣畫室中的白石膏像，以為希臘雕塑是無色的，其實不然。

 

　　藝術史家傾向認為它是更早(可能達至公元前四世紀)雕塑的臨摹品，或借原意再自由創作。希臘人的臨摹並非今日我們的高倣的觀念。臨摹不低於創作。純創新的製作是很少有的。現有意大利博物館有不少類似維納斯同類造形塑像，時期都比羅浮宮這「寶」更早。

 

 

　　我通常請團友用矛盾的統一的眼光去欣賞這作品。從右邊看，她像企直，但左邊腰彎曲，有動感，靜與動同時存在；上身滑順的線條和下身帳幕式的裙也成對立的統一；甚至可以說，身體的軟肉及石的硬感的統一也是矛盾地結合在一起。

 

 

　　留意他的面容，像男性而非我們心中要求的女性面容。難道，從形式地講，矛盾的統一不就是美的所在嗎?至於身軀高度，比常人為高，而頭部跟整身軀比例是1:8，一般人是1:7。是否是人種的不同，或是經過藝術家基於美的需要而加以調度後的結果呢!這點只能供人不休止的猜測。也許是許多許多無法簡單解釋的因素，增強這作品的歷久不衰對人的吸引力。單是它的柔中帶勁的造型已足夠扣著我們的注意力。

 

 

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