說實在的，在看完奧運閉幕儀式後，一陣空虛感浮然而上，又要再等三年時間才能目睹這樣熱血激情的比賽，大家應該同樣期待吧！

　　另一方面，從開始到現在，也真佩服日本人的一絲不苟、追求完美的精神，這次的奧運很完滿！相信很多人也跟我一樣，十分想念這個地方，不如就來談談日本最傳統的服飾 — 和服，以及它對時尚界的深遠影響。

　　和服簡直是日本文化不可或缺的元素、據說日本人一生至少會穿四次：分別是在753節、成人禮、新婚和喪葬的時候。它極具象徵性，有著神秘、獨特又華麗的剪裁與樣式，在特殊場合和節日慶典當中，日本人都會穿上，既優雅得體，又可展現個人風格。作為擁有數百年歷史的傳統工藝品，它是日本成功的代表、同時表現出對過去的敬意。和服分不同等級，會隨工法、紋理、腰帶及顏色等細節而區分，有些更不是平民百姓能隨便穿得起，從古至今亦如是。其中以京都的西陣織、石川縣的加賀友禪等和服最為著名，仿如藝術品一樣，讓人可望而不可即。

　　在Christian Dior 2007年春季高級時裝定製系列當中，便明顯地用上了和服作為靈感，由John Galliano精心打造，不論是輪廓、剪裁、配色、圖案中都滲透著濃厚的和服色彩，配合模特兒們的藝伎妝容與髮型，讓人眼花撩亂、充滿著大和民族的元素。

　　此外，Alexander McQueen 的2015年春夏系列也利用了和服進行建構，多樣的印花圖騰，主色是黑、白及紅，給人一種冷艷的感覺，整個伸展台都營造出東瀛格調，讓人置身異國般，極致迷人。

　　和服的深遠影響還伸延到Gareth Pugh 2014年春夏系列，這位創意鬼才用上黑色、白色和灰色營造出和服型格的一面，完全超脫傳統，在淡淡然的色調當中別樹一幟，顯得冷傲又高貴。

　　Yves Saint Lauren，Gucci以及Prada也做過類似的系列，多不勝數……讓我們回到傳統，和服實在是值得讓人好好研究的服飾，我自己就最喜歡德川時代（十七至十九世紀）的和服，正因為當時盛世，和風都極盡奢華，甚具鑑賞價值。說到這裡，就更想念日本了……