很少跟大家談及日本的設計師，喜歡或了解日本文化的人，相信都會認同他們是瘋癲的，認真得瘋癲。無論產品、室內設計、食物以至時裝，他們總有一套哲學。說到時裝，不得不提三宅一生（Issey Miyake），這個名字好像總和褶皺聯繫在一起，壓褶、抽褶、波浪褶、自然垂褶……絕對是他的經典之作。

　　三宅一生出生於日本廣島，他小時候曾患脊椎炎，兩腿長短不一，以致走路微跛、常感到刺痛。21歲時考入東京多摩藝術學院，1965年進入巴黎女裝聯合會設計學校學習，他先後擔任法國設計師Guylaroche和Givenchy的助手，後更成為時裝設計師Geoffrey Bweene公司的成衣設計師。 1970年，他在東京正式成立三宅一生設計工作室，成為貫徹自己全新設計觀念的起點。 

　　三宅一生：「只有你的作品被日常生活接受，設計的價值才被認可。」

　　能夠作爲他品牌最大特色，絕對是以材質為先，他認為人們最需要是隨時可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝。早在80年代初，三宅一生就以「一生褶」(Pleats Please) 為主題推出系列時裝，這是服裝布料上的一次革命性事件，從此躋身於巴黎時裝舞臺。那形態各異的褶皺，經過剪裁縫製後，再由機器壓製，結合人體造型和運動的特點，穿上身後立即可以營造立體線條，還能起到修飾作用，更可用冷水手洗、易晾幹、無須熨燙，連晚裝也是如此這般神奇。

　　作爲闖蕩歐洲時裝産業的日本拓荒者代表，三宅一生的語氣與態度依然謙卑內斂。當2007年品牌交由弟子藤原大（Dai Fujiwara）接任創意總監職位後，三宅一生便把更多心思放在藝術層面，打理自己在東京開設的博物館 21_21 Design Sight。三宅一生仿如日本時裝界的一面旗幟。在他的思維裡，非常簡單。

　　「什麼是服裝？」 

　　大概就是他一生品牌服裝設計之靈感根源所在。