上星期看了《時裝巨人的狂情歲月 Saint Laurent》的電影優先場，其實今年共上映兩部YSL的電影，一部《Yves Saint Laurent》是在倫敦看的，這次的《Saint Laurent》卻在香港，完全兩種感受。

　　記憶之中，繼2009 年的《Coco Before Chanel》與《Coco Chanel & Igor Stravinsky》的左右互搏，今年則是YSL傳記之爭，《Yves Saint Laurent》vs《Saint Laurent》。 兩齣均講述大師生平，但待遇差別之大尤為明顯。前者由法國導演Jalil Lespert執導、由Pierre Niney飾演聖羅蘭、Pierre Bergé 出任電影顧問，借出77套經典設計真跡藏品及創作手稿，並可進入巴黎工作坊總壇進行實景拍攝；而另一套 《Saint Laurent》則沒有得到認可和祝福，由《巴黎妓院回憶錄》導演Bertrand Bonello執導，法國名模Gaspard Ulliel 扮演聖羅蘭，遭到Pierre Bergé的口頭警告。 

 　　說說聖羅蘭的生平，出生於阿爾及利亞一個富商家庭，18歲獲得國際羊毛局的時裝大賽冠軍，並受《Vogue》的主編激賞，被Christian Dior挖角去當助手。1957年，21歲的聖羅蘭臨危受命，成為Dior的首席設計師，推出“Trapeze”系列，前所未有的梯形輪廓傾倒世人，挽救了Dior的危機，自此世界便發現了他的存在。看《Yves Saint Laurent》的時候，猶如上映一場華麗時裝秀，大師的生平略述，商業色彩濃厚，感覺易入口一點，看完是無重量的，作為時裝迷也一定喜歡。 

 　　而第二套《Saint Laurent》則在有限資源下，聲稱「會以華美視覺喚醒一個逝去的年代」，把焦點集中在1965年到1976年，當時法國正面對阿爾及利亞的獨立解放運動，聖羅蘭在1960年被徵召服役，脆弱纖細的他幾乎陷入精神崩潰，此後更是終生與抑鬱症、藥物和酒精為伍。後與Pierre Bergé相戀，一路下去18年正是聖羅蘭一生創作的黃金時期。整部電影放膽展示較多的黑暗面和愛慾糾纏，透視了他的純真和脆弱，以致陷入浮華墮落的生活，可是不斷膨脹的抑鬱及自我中心，逼使這位大師顛覆傳統、掀起一波波的設計狂潮，登上創作巔峰。

　　YSL最吸引我的，是他超越了時裝設計界限，把一個藝術融入世界之中，此後無人能及。聖羅蘭擁有藝術家的浪漫氣質，他的出世是常人無法做到的。設計往往從繪畫中獲得靈感，色彩搭配新穎奪目，給人以前所未有的視覺震撼，被稱為「色彩創造者」。摧毀上流社會審美的服裝系列，帶給那個時代的人們一個全新的氣象。 「看過他的服裝後，有的人大哭，有的人大笑」便是對他服裝最傳神的描繪。 

 　　雖然我們不可能參透聖羅蘭的人生，但兩部傳記電影也要看的，請大家拭目以待。  

《時裝巨人的狂情歲月 Saint Laurent》預告片：