美國唱作女歌手Billie Eilish，芳齡只得17歲，已經被外界公認為流行樂壇最強新人。其首張個人大碟的一首單曲《Bad Guy》，在Youtube上架短短一個多月已經累積1.8億人次觀看。人紅自然是非多，早前就有網民踢爆其MV是抄襲雜誌《Toiletpaper》的一輯藝術平面照片，而雜誌創辦人Maurizio Cattelan和Pierpaolo Ferrari正是該輯照片的創作者。至於該MV，則由格林美著名音樂影帶導演Dave Meyers操刀。

　　平心而論，先撇開有否抄襲，Billie Eilish這首歌曲《Bad Guy》不論在歌詞、旋律編曲、唱腔以及MV的影像都很成功捕捉到觀眾和聽眾，是完全滿足到視覺和聽覺。至於那個抄襲指控，我在看過《Toiletpaper》的原創照片後，雖然明顯見到有抄襲地方，但我開始在反覆思考「抄襲」這兩個字，是否真的大逆不道、天地不容，「抄襲」是否可以有另一深層而正面意義。畫壇巨匠Paloma Picasso曾經說：「好的藝術家抄襲，偉大的藝術家偷盜。」而蘋果創辦人Steve Jobs亦曾經在多年前一個電視訪問中提到Picasso這名句，並大膽質疑為甚麼大家都會為偷取別人偉大創作而感到羞恥。早期蘋果成立時總部所掛的海盜旗，還有教主提倡寧做海盜，不做水兵的口號，再將Steve Jobs抄襲Xerox的陳年故事作對照，不就是得出了一個結論。

　　已故時裝設計大師Franco Moschino亦曾經公開表示其設計並非原創，都是抄襲得來。大文豪Mark Twain亦曾經說根本沒有題材是新的。而有關「原創」這議題，近年在創作世界都引起不少討論，甚至出現推翻「原創」的存在性，身兼作家的藝術家Austin Kleon便推出過一本名叫《Steal Like an Artist》的暢銷書，他推翻了原創的存在，提倡擁抱周邊所有事物帶來的啟發，吸收別人優點，好好善用收集得來的東西，再將其轉化成另一東西。既然沒有東西是原創，如果將「抄襲」標籤成罪無可恕惡行，Steve Jobs和Franco Moschino豈不是都要拿去浸豬籠？如果抄襲不是搬字過紙，甚至能夠比所謂原創做得更優勝，抄襲一下，又有何不可？