《餘葉》非尋常的體驗，老實說比我過往看過的都來得有趣，整個構思叫人著迷驟眼看似行為藝術表演，不知不覺間，我們正即場見證植物廢料幻化成時裝的重生過程。取而代之的是糜爛至極的工廈廢墟和搖搖欲墜的鎢絲燈泡，帶領觀眾展開一場探索之旅。

        「1間花店，

           1公斤植物廢料，

           10件印染衣物。」

        模特兒一個接一個步出，字字鏗鏘地道出以上對白，觀眾露出恍然大悟的眼神。所說的正是時裝設計師楊展在上週舉辦的2022 S/S Runway，沒有傳統老正的展會天橋、霓虹射燈，取而代之是糜爛至極的工廈廢墟，加上搖搖欲墜的鎢絲燈泡，帶領觀眾展開一場探索之旅。

       初踏進這個充滿電影感的場境都心感愕然，尤其是首批模特兒一語不發地步向中央的長枱，剪草、包紮、然後放進……點心蒸籠?! 驟眼看似行為藝術表演，半小時後見另一批模特兒步出，以多國語言朗讀出花名、廢料、印染等字眼，再打開蒸籠，拿出來的竟然是一件印染衣物，氣派淡麗又詩意。不知不覺間，我們正即場見證植物廢料幻化成時裝的重生過程。

        回想今年好像沒怎麼看過現場時裝匯演，而這個場《餘葉》更屬非尋常的體驗，老實說比我過往看過的都來得有趣，整個構思叫人著迷。大概時裝設計最引人入勝之處除了視覺效果，便是質感想像，觀眾只能遠觀、觸摸不到布料實物，這一點距離正成了楊展的實驗空間。將植物印染工藝即場呈現於觀眾眼前，接著再欣賞整個系列時，每件衣物的印象已從此變得不一樣，（曾經）活生生的植物形態、色彩顯得份外驚艷。

       感覺上，楊展是個很低調的設計師，IG不怎麼更新，甚少向人交待品牌動態，但其實projects不斷、滿腦子趣怪諗頭，是真正具藝術思維的創作人。畢竟混時裝這行很容易墮進誘惑陷阱，要服待名媛靚太就肯定充滿計算，要打造具個人風格、發自內心的系列談何容易？

見海報上《餘葉》二字帶有「餘孽」含意吧？

       這場Runway可以看到一個設計師如何掏心掏肺，將他真心認為美好的事物，全力呈現給觀眾欣賞；然而，這個構思受到HKTDC Centre Stage的反對阻攔，所以今年楊展的Runway便不再出現於以往的會展舞台上，寧願另覓場地、獨力策籌亦不願屈服，這份傲骨不容小覷，而這場《餘葉/孽》可能是香港首個被禁制的時尚構思。

        除了印染外，一系列服飾以拼布、皺褶、皮革點綴等多種元素組成，層次感豐富且細緻非常，配合音樂家Patrick Ng遊走在模特兒間的吹奏，結尾充滿故事色彩的「加冕」一幕，還有樂隊再生中 / Beat Friday的演出，像是看了場舞台劇，或似參加了某種奇幻神秘的宗教儀式，我的第一個幻想是「參拜大自然」，第二個幻想就是這些成衣推出後，楊展拿著數十斤植物、逐件衣衫印染的瘋狂畫面，時裝界也實在久違了這樣原始、純粹的製作模式。