上年有句說話來自Offwhite的設計師Virgil Abloh—“Streetwear? It’s definitely gonna die!”麼一番話可能叫人嗤之以鼻，但個人認為所謂的死亡，只是轉換了個方式生存下去。近年街頭時尚的形態銳變，大家總是有目共的。

       基本上我們都接受了streetwear「變得複雜」的事實，由平面圖案到立體五金配件都全面講究，機能布料及細節的應用更接近techwear。那些反光物料、無縫車線的俐落效果更給筆者莫名親切感，看起來熟口熟面，這種充滿未來感的時尚又跟過去有何關係？

       視覺上仿如80年代sci-fi電影裏的戲服，當年對廿一世紀充滿憧憬的《Back To The Future》、《Blade Runner》、《Ghost in the Shell》…此刻看起來都滿有時尚味道，感覺上是當下街頭風格的起點。回想《Blade Runner》在1982年上映時票房慘淡，影片緩慢節奏、內容深奧加上動作場面欠奉，簡直嚇怕了觀眾與投資者。然而踏入90年代後世人開始欣賞到其藝術性，不斷推出重製版本並於去年上映了續集，歷年來對時裝界亦有一定影響。

       前年Raf Simons就在唐人街重塑了《Blade Runner》的場景作天橋舞台，光管雨傘、東方元素、複製人主題都完全是取材自該電影。70、80後的觀眾大概會很有共嗚。

       早年的 Givenchy（fall 1998）及近年的Yohji Yamamoto（fall 2017）亦充斥著戲中角色風格，受影響的其他設計師還真多不勝數。又80s又sci-fi，結論就是「80年代人所想像的未來」。

       當然不得不提另一神作《Ghost in the Shell》（攻殼機動隊），前衛意念加上角色立體感都令人為之動容。有趣地這兩部戲皆以香港城市街道作背景，而滿佈霓虹招牌的繁華鬧市下都是冰冷調子，所描寫的2020年代既空虛寂寞又滄涼淒美，電影推出二十年後的今日翻看是更震撼，感覺就更落魄迷失。