電影與時裝相互影響的關系可追溯至1950’s的黃金時期，在荷李活製片、發行商的力推下，主角的服裝形象足以掀動整個主流時裝文化。時至今日，談及「影響男裝深遠的十部電影」相信大家都心中有數，但多是在主流一線大片之列（過往香港觀眾接觸到的盡是大發行商出品），然而荷李活以外的二線片商、非主流發行商有著相對獨立的作品，意味著大量的滄海遺珠...… 在當下資訊流通的時代，我們再沒理由錯過它們吧?

1. FLASHBACK OF A FOOL （2008）

        相信是Daniel Craig十年前被徹底underestimate的一部佳作，演員表現、劇本、美術、配樂皆入木三分，故事關於荷李活影星回望過去的遺憾悔疚，以英國電影的拍攝手法呈現是脫俗不凡，平淡手法交代敏感議題（性、毒品、道德）卻是帶有力度，年輕版主角的80’s造型配合soundtrack也甚有時尚味道，大概是現正流行的80’s風格給予我們親切感。結局全無對白的一個長鏡頭、播著David Bowie <If There Is Something>的黑膠、主角拆開一封信…... 震撼力猶如向觀眾心中投下一枚原子彈。

2. FILTH （2013）

         James Mcavoy最極緻黑暗的一部戲、亦是筆者最喜歡的一部，改編自蘇格蘭作家Irvine Welsh的同名小說（有看過其<Trainspotting>也大概知道是甚麼回事）。集萬惡於一身的反派主角，在Mcavoy的演釋下可是變得型格花俏，瘋狂的撞色配襯對男士而言甚有參考價值，而電影帶領著觀眾一層又一層剝開黑色幽默的表像，結局是充滿啟發性及震撼力，再回望本是惹笑的「騎豬」海報，換來的可是徹底傷感，電影極具創意地以豬的卡通動畫作結（配合戲中豬的象徵意義），殺傷力是超乎想像的強大。

3. 流氓醫生 （1995）

         來到香港代表，滄海遺珠是多不勝數，以<流氓醫生>為例是 90’s的高水準之作，台前幕後的功力不容置疑，戲中故事設定取景於中上環的歌賦街、九如坊一帶，加上笑中有淚的貼地故事也就實在「香港」得很。造型上，梁朝偉的Comme Des Garçons三件頭、杜德偉的民族圖案RRL cardigan、劉青雲的worker jacket配短褲軍靴、鍾麗緹的殖民望族打扮… 統統都來得前衛，同時又令人懷緬過去的時代 。

4. HESHER （2010）

         雖然有別於Joseph Gordon-Levitt慣演的帥氣角色，但這也算是銀幕史上最型格的露宿者 — Hesher，有關他與超市收銀員（有趣地由Natalie Portman飾演的毒女）及單車小孩（常追著一輛拖車，結尾有揭露原因）的故事，在笑聲中渡過的106分鐘是相當動人，角色之立體感所引發的共鳴，令你頓時想重新觀看身邊的人與事… 又或是弄個奇怪紋身、穿起破爛的格仔裇衫來應對這個殘酷世界。

5. ON THE ROAD （2012）

          叛逆是種燦爛的東西，有著令人難以捉摸的浪漫，故此青春氣息撲面的公路電影比比皆是 ，但啟動此反叛思潮的第一人大概是Jack Kerouac，其作品<On The Road>描繪出戰後年輕人受文學、毒品、爵士樂等文化氛圍影響、穿洲過省的尋覓心中所想。戲中男女演員的服裝都簡單而耀眼， camp collar shirt、linen jacket、striped tee…都有著一種溫度，帶領觀眾回到50’s的美國仲夏。