2/「為了吃到頭啖湯，我可以無條件支持你！」

　　一個藝術家的作品能不能賣，不是Castelli最重要的考慮；只要他相信你的作品是okay的，他就可以不計成本地支持他畫廓的代理藝術家。最經典的一個例子：Castelli旗下曾經有一個藝術家在簽約後的20年內（！）竟然一幅作品也賣不出。但Castelli卻堅持無條件，無回報地照每月出糧給這位藝術家，讓他可以安安落落地專心創作20年！事後，有人問過Castelli，作為一個畫商，點解要咁傻，做出這些如此不合理的反商業行為？他說：「我怎能夠放棄他呢？他只是在有生之年還沒有成功罷了，這都是我的責任呀！」實在不得不佩服，也不得不尊重。

由本地藝術家黃宏達全球首創的A.I. Gemini人工智能水墨藝術作品——這是「藝術」嗎？

3/ 作為藝術工作者，眼光和能耐重要，但保持開放和謙卑的心態也許更為重要。

　　As Castelli once said：“Anyone can discover an artist, but to make him what he is, give him importance, that's really discovery. ”作為一個藝術工作者，眼光和能耐是重要的，但保持開放和謙卑的心態也許更為重要。說到欣賞藝術時應該抱持點樣的心態？Castelli曾經說過：“painting was what artists make of it. One does not have to like it, but one cannot discard it … One can lament a certain fashion, but one . . . just cannot say: 'This is not art, it will go away.’”這讓我想起筆者今年在歐亞兩地推動人工智能「科技水墨」藝術時的歷程。儘管國際媒體、公眾、收藏家的反應都出乎意料地好，但總有一些人一邊拒絕了解，另一邊又要帶著固執的無知一口斷定地說：「我呸！AI怎可能是藝術？！」。讀到Castelli的這句話，我內心好像頓時有一番領悟：是的，我們唔係是必要喜歡某些藝術，但我們也絕不應該單憑一己的傲慢與偏見而discard它——After all, who do you think you are?

　　有興趣了解更多有關Castelli傳奇一生的朋友，不妨看看Michael Shnayerson最近在國際藝術圈熱賣中的新書《Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》。雖然400幾頁確實有點厚，但絕對值得看。

推薦書籍：《Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art》