香港大會堂一向是市民所關注的公共建築，是拜時興「集體回憶」所賜。從設計本身而言，它是香港最具代表性的包浩斯風格 - 外形樸素、線條簡潔，功能明確，結構清晰，體現典型的英國「現代主義」靈魂。那麼誰是香港大會堂的設計師？

全景

高座

貴賓室內的名人牆

　　廖本懷先生在「熱戀建築」一書的訪問中，鄭重說明哥頓布朗教授是香港大會堂的原設計師。大會堂是由五零代初已開始設計，原先由香港大學建築學系系主任哥頓布朗(Gordon Brown)的團隊設計，因為其原方案的預計建築成本太高，才轉由當時的工務局接手，由費雅倫(Allan Fitch)和羅納德菲利普斯(Ron Philips)共同負責，共花了十年才完成。從官方的資料，確實視他們兩人為大會堂的建築師。

紀念庵

靜態區

紀念公園連水體

花糟取代水體

　　同樣要澄清，今天所見的大會堂紀念花園在一九九二/九三年曾經過大幅翻新，除保留原來的長廊及大戰紀念庵外，總體是由建築署我們團隊重新設計，與原來的紀念花園已完全不同。新設計的概念包括：(一) 把整體布局分割為兩區：「靜態」的綠林區及「動態」的流動區，給遊人兩種截然不同的觀感享受，令兩者不受干擾並藉此疏道人流。 (二) 以中軸線强化紀念庵的重要性。(三) 以水體營造安寧祥和的氣氛，這部份曾於一九九三年及二零零二年兩度改動。該水體設計原為一條水道，淌流過「英魂宛在，浩氣長存」的牌匾，兩旁梯澗喻意把英魂引領天堂，以示對戰爭英魂的尊重。後因市民投訴那只有一英呎水深的水帶「濺濕腳部」而被逼改為花糟，紀念庵則改由水池圍繞，由上而下引水淌流過牌匾。(四) 進入低座演奏廳大堂的琴鍵地鋪圖案，則是描繪表演藝術的文化符號。

　　有關水體園景的設計問題，身為過來人會明白這是設計師的夢裏南柯。皆因香港社會已變得民粹，可能因市民的一個簡單投訴，足以改動原來設計或設施。故此，康文署唯有要求水池的水深設限，及在水池旁加設欄杆甚至有要求把水池拆掉，設計師只好無奈地接受或乾脆放棄水體元素，以避免重重叠叠的欄杆及囉唆的警示牌，給遊客誤以為香港乃是極不文明的城市！

百年街燈與生活剪影

打機剪影

生活剪影

親子剪影

　　在大會堂外的廣場名為愛丁堡廣場，筆者有幸在二零零二年參與重修，以迎接香港回歸五週年紀念。設計採用「懷舊」與「現代」兩種手法。「懷舊」 - 是重現香港電燈公司百年來樹立的各式燈柱。「現代」- 是藉著香港市民的剪影，反映香港人的生活百態：煲電話粥、放狗、親子、打機、唱K……

　　基於管理單位的要求，這些活潑的生活剪影，背後目的其實是為「阻隔」遊人不雅卧睡。作為設計師，最感滿足，是以輕鬆手法化解管理層的憂慮，亦能為公共廣場留下城市的印記。