在剛剛的星期六，獲香港室內設計師協會（HKIDA）邀請，到首屆的香港室內設計周（HKIDW）作分享。疫情期間，人與人之間本來已少見面，對於室內設計師這份相對孤獨的工種而言，不太有機會與同行合作相見，每有這類型的活動，我也盡量抽空參與。以往也曾擔任協會的委員，雖說離開了委員會，亦會繼續支持，同時希望與香港室內設計們相互交流，聽聽大家近況及行內資訊。

　　這次的室內設計周，目的除了將香港的室內設計師連繫在一起，也希望趁這個機會向外宣傳香港的室內設計工業，讓香港大眾了解室內設計並非只限於家居裝修，更是以我們的專業，設計及潤飾不同的空間，除了家居，更包括酒店、餐廳、商場、辦公室、零售等等，所有與生活有關的，都是室內設計。

　　在場內遇到不少行內的前輩，如著名建築師William Lim，還有同為理工大學設計系的大師兄，世界知名的燈光設計師Tino Kwan等，他們也身體力行表示支持，我亦趁機與同輩及後輩們交談。尤其是如我這般土生土長，在香港受教育訓練的室內設計師，更希望凝聚本土力量，為香港設計師出一份力。

著名建築師William Lim的分享

知名燈光設計師Tino Kwan的分享

　　獲邀在「香港年輕設計師力量」這環節與幾位室內設計師一起分享交流，主題為《Timeless Style and A Style》。這個主題很有趣，尤其對我而言，一部分人想起Keith Chan或Hintegro時，就會說我們走的是日式風格，又會有人說我們好像沒有太明確的風格。對比起沒有風格，其實更介意別人界定我們屬於甚麼風格，因為我一直認為真正的風格應源於用家，對比在項目上展現我們的風格，設計師更應退後一步，以自己的專業去成就使用者的風格，才為之最合適的風格。

　　我的確喜歡日式傳統工藝，但對於香港家居而言，基於地理氣候及文化，日式設計或工藝卻不一定合適。我會以自己的設計，配合以日式工藝及技術，「Design in Hong Kong，Made in Japan」，創作出屬於我們的作品。

　　至於如何讓設計成為經典，就更有趣。其實一個設計誕生之時，設計者並不會預計到它將會成為一件經典，在當時它也只不過是一件新設計，能否成為經典，將由時間和後人斷定，與其強求設計出經典，倒不如好好地做好自己獨一無二的設計。

　　同場也聆聽了不少同行的分享，不論是有關於風格的，又或是如何在室內設計上平衡生活與工作，以及香港室內設計的發展，獲益良多。每一位設計師都具有獨特的個性和看法，雖說同行如敵國，但香港的室內設計界卻是惺惺相惜，相見甚歡，也多得香港室內設計師協會一直以來的努力。