阿卡德的牧人 Les Bergers d ’ Arcadie或Et in Arcadia Ego

布油畫：0.85米x 1.21米

畫成於：1638年左右

畫家：（法）尼古拉‧普桑 Nicolas Poussin （1594-1665）71歲

現展藏於羅浮宮黎賽留翼二層14室

　　普桑可算是法國古典主義最重要的畫家。羅浮宮有專廳展覽他的作品，油畫達三十九幅，素描六十多張，那都是路易十四世時期的宮廷藏品。

　　在前年介紹「普桑自畫像」曾提過他的一生活動基本上在羅馬。路易十三世時期權重一時的宰相黎賽留樞機主教，千方百計將他弄回巴黎，給予很高待遇；據普桑寫給友人的信，他說分派的工作室在羅浮宮花園內，樓高三層，九間房，當然有大廚房及馬房及工人房，信中也說很滿意；畫院還派六十人聽他使喚，裝修羅浮宮的大廊拱壁畫。但這段日子是他一生創作最差的一段，後找藉口說夫人病在羅馬要回去看看，就此一去不回，黎主教不久也死去，老闆路易十三也跟著去了，從此普桑安心在羅馬畫他喜歡的東西。

　　羅浮宮前館長Rosenberg做過一本普桑畫的清單，他答應過在他去世前寫普桑畫的介紹，他是在2007年說的一番話，現已2016年，我真期待他的專著面世。羅浮宮的幾任館長，行內對他最尊敬，主要是「有料」。其餘幾位都是技術官僚為主，羅浮博物館愈搞愈向市場趣味傾斜。

　　這幅「阿卡德的牧人」可算是普桑最為人熟悉的一幅油畫，也是很難作出任何終結定論的畫作。

　　主題是：Et In Acadia Ego .拉丁文，大意是：就算在阿卡德，我（死亡）仍在。

　　阿卡德是古代詩人幻想的世界某角落的樂土，那裏的人無憂無慮過活、沒有鬥爭、沒有饑餓、沒有股票的上上落落。牧羊人在空氣清新，彷佛有音樂陪伴地自由自在地做活。但「死亡」仍在，終有一天要死。

　　畫面三牧人，在阿卡德這麼幸福的地方也發現墳墓，上面刻有Et in Acadia Ego預告，人總有一死的，無可避免。右邊的神仙或普通婦女，伸右手輕輕放在穿紅衣的牧人的肩背上、牧人手指向難明的符號，正凝望那很有氣質的女士。看，他們面容並沒有絲毫怖憟的感覺，左邊的好像是帶笑容。

　　訂購畫的人，一般認為是Rospiglios樞機主教，後來成為教宗Clement IX。據說，當時主教請普桑畫一幅默想「死亡、墳墓及時間」的作品。普桑擅長用形象寫詩，這幅畫，如他其他許多作品，都是在寫詩，甚至有道德教化的味道，他的作品很耐看。

　　畫呈現訊息：死亡在前面等著我們，人要學會怎樣正面對它。

　　新年的互相祝賀、說聲新年快樂！但究竟有甚麼含義呢！若人已快樂，則不需再祝賀，正如數學天才去應試，明知他一定無問題，又何必祝他考試成功呢？

　　在祝賀後面，隱藏著欠缺，不足。

　　其實人生是苦是樂，那是很主觀的。東方智慧認為人生是苦的，故離苦就是樂。西方文化中的中世紀基督教文化也把人生看成渡過「涕泣之穀」；現代人去尋快樂，比較是外向的、平靜是福是樂。在普桑的畫上我找到同聲同氣的想法。