代表港產片的聲音

　　有人覺得武打片最能夠代表港產片，對擬音師而言，武打片中的對打情節有著很強的節奏和動感，他們在聲音處理也稍為誇張，觀眾看起來便更有張力和振奮。問到 Tomy 較喜歡文戲還是動作片，他形容為動作片配聲較有滿足感，畢竟槍、大砲、拳打腳踢的音效較具體，容易表達出來；而文戲那些細膩又沒甚麼聲音的情節卻考驗擬音師的功夫和想像力，需多花時間、心機把腦海中的音效用不同道具拼湊出來，又要帶自然真實感，甚具挑戰性。「情緒、感情的聲音是需要鋪排出來，不像電腦那樣複製、貼上，你會覺得不舒服、很虛假。怎樣做到複製、貼上之餘，展現活現性，都是技巧。」

如果擬音錄音可換成錢

　　時代轉變，今日今日的擬音不再是局限兩、三次分段完成所有擬音音效氣氛的 Analog 年代，大家可以在電腦剪輯聲帶、同步畫面，將聲音做得更細緻。Tomy 甚至為歷年來創作的擬音音效建立資料庫，「李嘉誠是錢多，我就是聲音多。如果我的擬音錄音可以換成錢，我和李嘉誠差不多」，可見其音效蘊藏量「富可敵國」，如今收到新電影、電視劇的擬音工作，亦不至於由零做起。不過片長 90 分鐘的電影，光是擬音仍需用上近 1 年製作，快則甚至只得數月時間，「我試過 24 小時沒吃過東西、最長 30 多小時沒睡過覺。有時做事投入，又要急又要趕，真的會忘記。」他笑言自己是擬音界的 NG 王，只因他力求完美，不滿意效果便重做再重做，直至音效最接近畫面為止。認真對待自己每個出品，Tomy 這些年一直保持那種堅持和執著，初心不變。

紅褲仔出身擬音師只剩1人

　　香港現時紅褲仔出身的擬音師，大概只餘下 Tomy 一人。他解釋大家離開的理由離不開錢，當收入與付出不成正比，不足夠生活便不能再堅持。當年 Tomy 也是工作幾年後如願加入了心儀的電視台，更有份創立公司首支內部擬音音效團隊，可惜在這裏發揮 1 年始終得不到想要的滿足感，於是把心一橫轉行約 10 年。直至有一次他到錄音室探班，意外發現舊同事雖身處電腦時代，卻沿用從前的擬音做法、固步自封，大為吃驚。「這個行業做下去都是一份職業，而這職業不比其他工作差，為甚麼會變成這樣。我說過一句『你們做都要用點力』。」就這樣，他又在 90 年代重投擬音行業，至今已走過約 30 個年頭。「這份工作最重要是有堅持和耐力，才能延續。不過現時很難了，除非製作人能夠體諒、知道這個工種的價值，投放多些資源在這方面。」

　　人人都說電視、電影是個夢工場，但成就一個夢，不單單靠導演和演員，還有一班默默耕耘的幕後團隊。問 Tomy 為何喜歡音效工作，他總是笑住說「搵食啫」，試過轉行 10 年再回歸，大概只有真心喜愛，才會一直走下去。