02/09/2020
藝術收藏是有錢人玩意?日本工薪族宮津大輔靠甚麼成為大收藏家?
每每談及藝術收藏、觀賞拍賣會的高價成交藝術品時,會否覺得自己像一個門外漢、局外人?只能隔著一堵厚厚的牆,透過窗戶看著屋內,而牆邊的門檻卻高得難以進入?
天價藝術品好像總繫著曲高和寡的標籤,普羅大眾會覺得難以接近,而藝術收藏便順理成章成了富裕階層的玩意。但在日本,卻有這麼一個平民收藏家用行動證明:「You don’t have to be rich to collect art.」
A salaryman collector:Miyatsu Daisuke
宮津大輔Daisuke Miyatsu不像其他富裕的收藏家,他只是東京萬千上班族中的一個普通白領;對於收藏,他並沒有大量的預算去購買作品。從畢業到步入社會,就在普通的日本公司上班,月入萬餘元,可他十分喜歡藝術,當別人獲得升職獎金為自己買車、買勞力士作為獎勵時,他決定用獎金買自己喜歡的藝術家作品。自從收藏了第一件藝術品後,就再沒有放棄過收藏的念頭;20多年間,他用僅有的薪金購入400餘件藝術品,當中不乏世界級藝術家的作品,也包括拍賣行的常客藝術家作品,所拍數字和價值與其他資深收藏家相比,雖然不是十分震撼,但獨特的收藏方式讓他躋身國際當代收藏家之列,究竟他是如何建立並擁有屬於自己的收藏世界?
宮津大輔收藏的第一件藝術品是草間彌生1953年的小型畫作,現在聽起來,草間彌生怎麼也不像平民收藏家的對象,但在90年代,卻不是沒有可能的。與草間彌生的緣分結於大學時期,在流連博物館時,他無意間看見草間彌生「Infinity Nets」系列的作品,站在草間彌生的畫作前,他有種說不出來的感覺,久久不能自拔;他形容,草間彌生的作品與其他藝術家十分不同,至少在當時的日本,他從未看過這樣的一幅畫,或許就是那一刻,他被藝術感動了。
出來工作後,他開始有收入,便萌生將草間彌生的畫作帶回家的念頭。作為收藏界門外漢、在科技不發達的年代,他不知道要怎麼購買藝術作品,甚至不知道博物館牆上的畫是非賣品;在逐一致電和詢問7間博物館後,才找到購買的渠道。看著一幅幅的小型畫作,他選了自己最喜歡的,可是價錢卻遠超出他的預算,最後用了夏季獎金及冬季獎金,等待了整整一年才付清賬款,擁有第一件收藏品,那年是1994年,他當時30歲。收藏於宮津而言,與單單逛博物館欣賞藝術品不同,他認為收藏藝術品可以更深入了解作品本身,就好比與自己喜歡的女子結婚,「藝術品不會變,但人會改變,就算每天看著同一件收藏品,或者十年後,回看同一件作品,或許還有另一種感動。」
在宮津的收藏中,還有另一件草間彌生較為矚目的作品——《Infinity Net》 (1965),這件作品不同於他收藏的第一件作品,至少在價錢上不盡相同,要接近35萬港元,比他一年的工資要高出許多。他看著畫作,心情猶如畫面般吵雜、躁動,他心知,自己很想擁有它,若然錯過了,可能未必再有這麼好的作品,於是他白天上班,晚上兼職,拿出所有存款、賣掉股票、向家人、銀行東拼西湊才將它帶回家。其實宮津收藏的藝術作品大多都不算太貴,太貴的他自言買不起,而這件草間彌生已經是他入手較高的作品了。
宮津被稱為日版的Herbert Vogel,對於收藏的心得,他有兩點想分享:買得起和自己喜歡的。在不同的訪問中,他都多次強調,決定收藏一件作品的最大考慮就是他喜不喜歡這件作品,他相信自己的直覺、喜好及眼光,他遵從自己內心那股純粹的喜歡,從不把藝術品作為投資的對象,因此從未出售過任何一件收藏品。
「The biggest fish is always the one that got away.」
除了草間彌生,他還特別喜歡收藏當代年輕藝術家的作品,亦是首批收藏蔡國強作品的藏家之一,十多年過去了,現在的蔡國強也已經是頂尖的藝術家了。宮津的收藏範疇同樣很廣,除了最常見的畫作,他還是日本數一數二最先收藏裝置藝術的藏家,其外還有雕塑、攝影、行為、錄影等,包括早期收藏中國藝術家楊福東的錄像作品。他不在乎藝術家的地位和身價,不在乎畫作的投資價值,他只在乎這件作品是否能打動他。當然,換個角度想,作為收藏新人,這些初出茅廬的年輕藝術家確實是不錯的選擇,至少解決了最基本的問題——負擔得起。儘管有多年的收藏經驗,但也曾經走過不少彎路,不過他卻說,「I don’t need anyone like an advisor.」他認為與藝術家交談更為直接,而正秉著這種想法與信念,他交了不少藝術家朋友,幫他實現了往後的夢。
「It’s very important for me to communicate with my favorite artists, that’s how collecting art works. 」
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