拍賣會上，最刺激的環節莫過於每一次舉牌，能投得自己的心頭好，在拍賣官敲錘前一刻，都不能鬆懈，直到落錘一刻。以往，一年兩季的拍賣會、預展，前前後後總會吸引不少藏家、藝術愛好者、投資者等人漂洋越海前來參與；不過今年卻因一場疫症打亂了安排妥當的計劃。

　　持續大半年的疫情，令各行各業都受到不同程度的影響，或增添變數；世界各地面臨著同一個挑戰，卻沒有人能預計這場疫症何時會完結。看著大小型藝術實體展紛紛取消，Art Basel移師網上、蘇富比的春拍延期四個月……無疑，藝術界受到不少重創。但隨著大環境變化，誰沒有後備計劃，跟著應變？

　　雖說蘇富比的春拍延期了4個月，但拍出的成績在這樣的環境之下，卻顯得特別亮眼！在拍賣預展中、甚或圖錄裡，藝術品和創作者的價值往往都被量化，以估價作為表達，最後的落成價有時還不是你我能想像到的天價，當然中間也包含了一份對藝術的激情，所以拍下一件藝術品，並不是走進超市拿起一個蘋果或一盒牛奶，隨意放進購物車。那麼，在疫情限制了出行的情況下，要怎麼克服藏家在沒辦法見到作品的情況下，可以放心認購？該怎麼應對疫情底下的藝術市場？拍賣市場近年來又有哪些轉變？除了一些大師級作品，還要哪些甚具潛力的藝術家和作品？面對這一籮籮的問題，不如讓蘇富比現代亞洲藝術部銷售主管郭東杰（Felix）分享些許看法。

「注意力反而不在疫情帶來的恐懼，而是克服過去沒有出現過的問題。」

　　拍賣由三月延期到七月，當藏家、同事因為出行限制，沒辦法越洋過海來到香港看作品時，郭東杰Felix表示，「注意力反而不在疫情帶來的恐懼，而是克服過去沒有出現過的問題，與其無限期延期，不如循序漸進，透過零星的網拍測試下市場反應；其實透過網拍，可以見到市場的購買欲還是很扎實及活躍。」其實數碼化在現時是十分平常不過，但對於傳統行業和藝術界別，數碼化或許是其中一個趨勢，但未必是需要立即實行的，始終站在藝術品前，感受作品的臨場感和氛圍是不少藝術愛好者的一大樂趣，然而疫情卻將藝術行業數碼化變得那麼迫切，當然這也是在逆流中必須做出的一些改變。

「收藏本身是一種創作，一個屬於自己的Collection應該要有自己的性格。」

　　「以前大家的心態可能是想將中國的東西買回來，有種國寶回流的心態；但經歷四十到五十年之久，東西也買的七七八八了。」Felix說。在蘇富比的現代藝術部工作了近十年的Felix，見證了香港拍賣市場近十餘年的大轉變：從前的拍賣市場重心一直靠古董及書畫撑起，但近十年，現當代藝術卻急起直追，這反映了不少藏家的收藏目的和轉變，當中也包括時代的轉變。「古時的東西是好，但現代的也有其吸引之處，現代人會買一些能觸動到現代人心靈的作品，而現當代的崛起，就是買到屬於我們時代的藝術家所創作的作品；再者，收藏本身就是一種創作，一個屬於自己的Collection應該要有自己的性格，符合自己的品味。」藝術會傳承，藝術品作為載體同樣會傳承，除了其本身的價值，藝術始終是感性的，在相近的語境下，或許更容易找到共鳴，甚至打動人心。