喜歡看現場表演，是因為喜歡感受表演者當下所釋出的情緒，那種張力是無法與回帶看錄影相比的。能與表演者處於同一空間感受他們的每一個動作、每一個眼神、甚至每一下呼吸，都能將整個表演昇華。然而錄影可以重播，表演卻不能；儘管是相同的台詞、劇本和動作，在相同的場地裏，表演一次、兩次和三次都是不一樣的，它無法完整的被複製，這正正是現場表演的核心。

　　舞蹈與繪畫、音樂、寫作、唱歌等一樣，都是抒發着某一種情緒、傳達某一種信息，通過肢體的語言、眼神、呼吸作為表達的橋樑。不過印象中的舞蹈表演，大多都是觀眾坐在觀眾席上，看着台上的舞者舞動，即使在同一空間下，好像仍有一條無形的界綫分隔着舞台上的舞者與觀眾，最終形成一種距離、一種觸不可及。

　　如果，觀眾成為表演的一部分，那又會如何？

　　Hook Dance Theatre的舞蹈編導兼藝術總監何靜茹Frankie早前就帶來了這樣一個表演 — 《Stay/Away》。為原創舞蹈作品《Stay/Away》注入了不少創新元素，跟以往的表演的不同在於破格的編舞手法和舞台設計，讓舞者與觀者之間的關係與距離變得更加緊貼。整個表演的靈感源於「空間」——香港的實體空間、我們的想像空間……實體空間的狹窄礙於地方小和各方條件，但想像空間卻沒有界綫，不應被自己局限。所以，在太古ArtisTree不大不小的空間中，Frankie大膽的擯棄了傳統舞台，觀者可以隨意穿梭在舞者間，喜歡的也可以席地而坐，將藝術裝置放置於舞者與觀者身處的「空間」中，巧妙地推動了表演。

　　Frankie說：「每個人都想主宰一些東西，正如每個人都想評論，想參與，想有存在感。」而正正就是沒有劃分所謂的觀眾席與舞台的設計，觀者變成了表演一部分，而所處的「空間」也頓時成了「舞台」。在觀者看着舞者時，其實舞者也在觀察他們，「這場表演多些人坐下、那場表演有的人只站在角落觀看、有的觀眾還不停跨過我們的藝術裝置、甚至有的明明說了開場後不能拍照，卻仍要拿出手機將當下攝下……」說到這裏，Frankie有些無奈但也笑了。觀眾的參與和反應頓時讓整場表演變得不那麼「常規」，即興的想法讓兩者的關係變得微妙。而讓觀眾參與其中也是滿足「選擇」的一種。「如果你不向前走，你未必看得到，整場表演其實是你去選擇你想看多少。」

　　「以前的作品，我喜歡一開始就『曬冷』，有種衝動，亦按耐不住；也許在香港的生活節奏太快，大家都喜歡觀能刺激，喜歡衝擊的感覺。」但隨着年歲流去，閱歷多了，比起一下子的衝擊，精髓對於Frankie來說，更加重要。「編舞開始，我們在找動作、找可能性，但當舞者演繹時，在當中賦予生命力和故事的時候，整件事變得很有吸引力，彷彿無生活的藝術作品其實就是過眼雲煙。」

　　談到藝術，Frankie淡淡地說：「藝術不應該有條綫，在創作上也應是無底綫的。」實體空間有數字、有界限，若覺得藝術和想像空間是有限制的，或許那只是我們給自己的局限。在創作一件作品時，你未必會知道甚麼時候才叫完成；就像表演不論在演出一刻或是結束一刻，其實一直都在調整，只為找到最合適的一個平衡點，而這也許是藝術家對藝術作品的執著。