有人的地方就有政治，同樣有人的地方也從不缺藝術，而藝術和政治驟眼看是兩個毫不相關的獨立個體，但實情是兩者之間有種說不清道不明的糾纏關係，你以為浪漫動人，其實就是相愛相殺。

　　「藝術」看似虛無縹緲、吃飽無事做的行為，為何還能「生存」？因為它擁有抨擊意識形態、打破刻板影響和影響固有價值觀的能力，並且是在不知不覺中發生……而這不正是政治家愛藝術的緣由嗎？

　　談及藝術史，從不缺畫家為皇權、宗教服務的藝術作品，由雕塑家為英雄塑像至畫家為領袖人物繪畫肖像畫這類藝術符號裡，就可見藝術與政治之間的關係幾乎沒法撇清。曾有那麼一段日子藝術似與「自由」相遇，由畫室內搬至室外，進行寫生，但戰爭的到來，便將一切打回原形。

藝術，是武器

　　古希臘/古羅馬時期對英雄、優勝民族的神話化，相信是每個政治家都沉溺的。但當藝術如實倒影時，問題就來了，他們無法接受這種背叛。凡事皆有兩面，對英雄主義的宣揚和神話化同時也暴露了戰爭的存在，而戰爭的結果在他們眼中往往只有贏和輸。在萬般壓抑、恐懼和無奈下，幻想破滅了，不同的藝術品與思潮就此誕生。畢加索曾說過：「繪畫並不是為了裝飾住宅而創作的。它是抵抗和打擊敵人的一個武器。」而《格爾尼卡》（Guernica）就揭露了戰爭的真相，給了一貫只展現英雄和勝利一面的宣傳藝術一擊重錘。試問獨裁者希特拉又怎能接受，故此他把印象派、達達主義、立體主義、抽象主義等藝術思潮歸納為頹廢藝術（Degenerate Art），禁止藝術的自由。

《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》（Napoleon Crossing the Alps）

拿破崙宮廷畫師Jacques-Louis David也受古希臘藝術影響，將拿破崙神話化。

《格爾尼卡》（Guernica）

畫作誕生於戰爭中，描繪了當時被地毯式轟炸的格爾尼卡的情況。

　　在戰爭和革命期間，海報是政治宣傳和招兵買馬最好的「藝術品」，由希特拉至毛澤東無一不用。在中華人民共和國成立後，中國共產黨也參考了蘇聯的政治宣傳手法，大量海報用色鮮明，以誇張、激昂的口號煽動人心、招募軍人、保護家園及美化共產黨自身為目標，將藝術視作為服務政治的角色。在文盲居多的毛澤東時代，圖畫正是最為直接和最具感染力的辦法，而一向對未來存有美好幻想的人民們又怎會不被這種激動人心的「偽術品」所打動呢？ 

納粹的宣傳海報

蘇聯的宣傳海報

中國的宣傳海報

　　當藝術被政治騎劫，淪為宣傳政治的工具時，它就已經徹底失去了獨有的價值。而藝術家也再不是藝術家，只是一個拿著樣板日夜趕工的工廠工人罷了。