在川島小鳥，蜷川實花等新一代的攝影師出現前，戰後的日本攝影，曾經，如此地剛陽暴烈，攝影家以相機犯禁，直視人內心深層的慾望，從不同的高雅藝術裡找尋身體之美、以隨性的風格將城市混亂狀態攝入菲林裡，還是在觀眾前無時無刻暴露對情慾的渴求。細江英公、森山大道及荒木經惟，這三位日本戰後出道的攝影師，同樣在六七十年代時，極力走出西方攝影中追求客觀，寫實的傳統，令攝影變得更個人，更感性。現正於上環The Space畫廊舉行的，「微距: 細江英公、森山大道及荒木經惟之愛慾攝影藝術展」，帶來這三位風格各異，為日本攝影引進了新風潮的攝影師的不同階段作品。

探索生與死

　　細江英公是戰後日本第一代現代攝影師，與川田喜久治和東松照明等人，在50年代成立了前衛攝影團體「VIVO」，這群攝影師同樣受到超現實主義影響，嘗試從紀實攝影的手法中，尋找新的攝影方式，而細江英公後來並與舞蹈家土方巽，畫家草間離生合作。他27歲時所拍攝的作品《男人和女人》，令人想起20年代Man Ray的作品，在黑白影像裡，深灰色的男性身體與發白的女性身體並排，組合成一具全新的身軀；在別一張相裡，畫面的左邊只伸出屈曲了的男性雄壯臂環，而女生只露出側面的頭部，做出一個吸啜的動作，雖然兩者不成比較，但當中強烈的性暗示，不難令人有所遐想。他最有名的作品，是與文學家三島由紀夫合作的《薔薇刑》，三島由紀夫推崇大和民族的武士道精神，也同樣熱愛古希臘文化對男性肉體崇拜，在細江英公的鏡頭，勾勒出這位大作家裡最自戀，崇尚耽美的精神的一面。整本《薔薇刑》裡，細江與正值壯年的三島一同探討人由生至死的過程，「我試圖通過拍攝三島由紀夫的身體與肉去探討一個生與死的主題，但這個想法並不是從一開始就是那麼具體。然而，如同三島由紀夫在他書中的序文所寫的那樣，主題里最重要的元素是在書中最後的幾個章節中呈現出來的。事實上在拍攝過程中我的想法開始一點一點的形成。」今次展覽中展出其中兩張的照片。