從音樂節反思香港文化品牌

　　筆者小時候最怕上音樂課。不擅長唱歌、也不會彈奏樂器的我，寧可上語文課、歷史課。直到筆者有機會去美國和英國留學，在校園認識了熱愛古典音樂的朋友，帶我去紐約和倫敦欣賞世界級的管弦樂團、歌劇和音樂劇，才愛上音樂。 

　　回港八年，筆者每年最期待的節目是香港藝術節，雖然當中也有讓人失望的節目，但筆者還是幾乎每年都有捧場。香港國際室內樂音樂節也是不可錯過，成立八年以來，屢次呈獻高水準的節目。

　　近年，香港的音樂節開始與本地藝術家合作，為他們提供演出的機會。以每年呈現40多個精彩節目的香港藝術節為例，近10年來，就供委約及製作了逾100套本地的全新創作，包括戲劇、室內歌劇、音樂和舞蹈作品。然而，比較之下，不論香港藝術節還是香港國際室內樂音樂節，大部分重頭戲的節目還是由外國的名家和樂團擔當。筆者比較少見的，是到訪香港的藝團與本地藝術家更深度的交流，比如說一個海外的管弦樂團在藝術節上演奏本地作曲家的作品，實在是提拔本地新人、新作，將本地創作推廣至海外的好機會。

　　縱觀中國另一個大城市上海，政府資助的音樂節就很明確的要大力推動中外交流，並以塑造上海音樂舞蹈文化品牌為目的。筆者日前去上海出差，拜訪了中國歷史最悠久的音樂節──上海之春國際音樂節──的其中一個負責人。上海之春由上海市相關文化單位舉辦，致力為當地樂壇新秀創造演出平台。專程飛去上海並在音樂節表演的海外樂團，都有跟上海當地音樂家深度合作。在2015年為例，奧地利的「時光倒逝」室內樂團就在音樂節上舉辦了兩場音樂會，一場是演奏海外作曲家的作品，另一場則是演奏上海當地作曲家的作品，當中不乏上海音樂學院的學生和教授的作品。同樣的，聖彼得堡交響樂團也在音樂節上舉辦了兩場音樂會，一場是演奏純俄羅斯作曲家的音樂，而另一場則在俄羅斯音樂當中加插了上海作曲家的作品，而伴隨樂團的獨奏家也是上海地區的音樂家。

　　筆者認為，香港在做一個展示各地藝術文化的國際舞台的同時，可以參考上海的做法，給新一代的作曲家和音樂家更多的機會，從而孕育我們本地的藝術家，打造一個本地和海外元素同時並存、並互相交流的香港獨有的文化品牌。同時必須加強文化藝術方面的教育，推動藝術的普及化及去精英化。假以時日，在政府和民間的合作和支持下，香港的文化氛圍定有機會追上紐約、倫敦。

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