設計年展 比展品更有驚喜的「展品」

　　比利時設計的知名度近年來不斷提升，每年都有不少比利時設計單位參加世界各地的大型展覽，如米蘭家具展（Salone del Mobile）。上年於香港舉辦的設計營商周BODW更邀請了比利時作為夥伴國家，讓我們一覽比利時的設計精神。上月17至26日於比利時科特賴克（ Kortrijk ）就舉行了一個為期10日的「Biennale Interieur」室內設計雙年展。對比利時設計有興趣的朋友絕對值得留意。而今次想跟大家分享的並不是展覽內的展品，而是展覽本身的想法。

Joseph Grima所設計的展區「The Quantified Home」及「SQM」。

　　由1968開始，已經舉辦了共23屆。曾經參與策展的都是鼎鼎大名的設計大師，如Gio Ponti、Jean Prouvé、Phillipe Starck和Jean Nouvel等。因為驚喜不絕，而令Biennale Interieur成為世界各個設計雙年展舉足輕重的要員之一。

 

　　今屆大會希望給參觀者一個特別的體驗，以另一個角度觀賞展覽。所以特別邀請了擅長「主題研究」的英國建築師及作家Joseph Grima作為策展人，以「SQM: The Home Does Not Exist」為題旨在探討住宅的本質和意義，以及現代住所的反思探索。Joseph指：「我們希望研究一下家－除了作為一處私密所的想法之外，還可以作為一處經濟、文化及科技的共融空間。家－曾經被我們用作宴客並表現自我的場所。現在，這個定義卻由各式各樣的電子媒體及電腦螢幕所充斥着。這是一種新的居住形式。而這個家，我們並不熟悉。」展覽由幾個包括Joseph所操刀的主題展區、講座及工作坊等組成，而部分展品及展覽活動更延伸至主辦城市的不同角落，全市參與。

 

任何能展示於人前的都是「展品」

歷屆由不同設計師設計的員工制服。（左起： Damien Ravn、Black Balloon、Marimekko）

設計師以懸掛的金銀色簾組成用餐區－「Interieur Bistro－Dried Chat Room」。

　　設計雜誌Wallpaper曾經形容Biennale Interieur為一個無論任何一樣能展示人前的東西－展品、臨時餐廳酒吧到員工制服等，都是經過細心設計的。Biennale Interieur歷來的制服設計都是請來時裝界名人負責設計。其中有Issey Miyake、Damien Ravn、Xavier Delcour 和 Marimekko等等。另一個較為特別的項目是由九位前「Designer of the year」的本地設計師攜手設計出四個共容納150人的用餐區「Interieur Bistro」，成為展區的一大亮點。

 

舊修道院變身臨時「展品」

「 Eyes/Nights Only 」中所使用的傢俱來自Artifort 、Normann Copenhagen以及Muuto等等。

　　另一個驚喜項目為比利時設計工作室Dift所包辦的臨時酒店「 Eyes/Nights Only 」。原址為一幢即將拆遷的老舊修道院，因今次雙年展的緣故有機會重鑄生命力，變身成一個為專程到來參觀雙年展的旅客及設計愛好者入住的酒店。Dift 聯合創始人Bert Pieters 表示：「我們是想為設計師以及設計愛好者設計一個專屬的睡眠空間，希望這是一個能夠鼓舞人心，並能夠吸引遊客前來參觀的空間設計。」遊客們可於早上時間來此參觀，而晚上展覽完畢後便成為旅客休息的地方。第二天早上於展覽重新開放前，臨時酒店會留出兩個小時時間對房間進行清潔與重新佈置。

 

 

　　在香港，本地設計師的作品於今年的米蘭家具展中亮相，「PMQ」開幕成為城中熱話。而一年一度的Detour及BODW即將舉行。這裏不乏有質素的設計師及獨特的地理配套及本土文化。香港人對設計、對生活亦開始有更深入的探索及討論。在嚮往到比利時、意大利等國家參與各大設計雙年展朝聖的同時，筆者亦期待能擁有一個屬於香港並引以為傲的設計年展。

 

 

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