日本人的西洋興味

　　近十年來，中國藝術市場發展有如脫疆野馬，不少行業中人固然賺得盤滿砵滿，亦有許多人提出警告，切勿重蹈覆轍，這前車之鑑，正是日本。

 

　　亞洲國家之中，以日本在二十世紀的現代化最為徹底，以致日本人經常有「脫亞入歐」之論。二十世紀初年，巴黎的藤田嗣治、紐約的國吉康雄，在西方藝術界都獲得相當成就，他們與中國藝術家的路向不同，中國人經常講求「中西合璧」、「中外融合」，但日本人比較少講求「日西合璧」，而是畫油畫的便貫徹油畫，畫日本畫的便專注日本畫，這種涇渭分明的文化觀、美學觀，造成了西方油畫在中日兩地截然不同的發展面貌。

 

　　在觀眾角度而言，中國人始終傾向具有中國韻味和民族色彩的作品，而日本人則頗為適應非常純粹的歐洲油畫。上一周，筆者提到自己在關西之旅中巧遇The State Hermitage Museum在京都市美術館做大型展覽，事實上，這只是冰山一角，同時間在大阪、神戶等多個博物館，都在跟歐洲不同國家的美術館的合作開展，反映了當地與華人截然不同的審美觀念。

 

The State Hermitage Museum展覽的廣告，貼滿整個大阪和京都的電車站

 

　　The State Hermitage Museum的作品，上周已經介紹，在此不贅。另一個讓筆者大感興趣的，是大阪歷史博物館為慶祝烏克蘭立國二十周年而作的國寶大展。作為地道香港人，烏克蘭除了在歐洲國家盃或世界盃上提到以外，其他方面相信是完全陌生，遑論是其古代瑰寶。這次展覽裏面的頂級展品，是封面一柄寶劍連黃金豬首劍鞘，此外還有中世紀的宗教用具、女性首飾之類。

 

烏克蘭國寶大展，由於館內不準拍照，只能以海報向各位報告了

 

　　此外，大阪國立國際美術館則在擺放西班牙文藝復興大師El Greco的個人展覽。作為十六、十七世紀的藝術家，El Greco的作品題材雖然不脫中古時代以聖經故事為主，但風格已悄然帶有現代氣息。在二十世紀叱吒風雲、一手托起立體派創作的畢加索亦提及，El Greco的作品，骨子裏已經出現了立體派的結構。香港朋友想看的話，不用千里迢迢去日本，可以到金鐘太古廣場的蘇富比藝術空間走走，現在正展出的歐洲古典大師展覽中，正有一件是El Greco的作品。

 

El Greco 在日本展覽的宣傳品，已經教人眼花繚亂

 

　　除了大阪，神戶也在擺歐洲大師展覽，但筆者由於行程所限，這回可是鞭長莫及。神戶市立美術館在本季邀請了荷蘭海牙的The Royal Picture Gallery Mauritshuis到來設展。Mauritshuis 是荷文，其英文是Maurice House，是一間由大宅改建而成的博物館，最初在十七世紀由貴族John Maurice of Nassau斥資興建，及後業權輾轉為國家所得，成為存放貴族油畫收藏之地。荷蘭畫壇在十六至八世紀人才輩出，被稱為「黃金時代」(Dutch Golden Age)，維梅爾(Johan Vermeer)、倫勃朗(Rambrandt van Rijn)都屬於這個時代，這次的封面作品「戴珍珠耳環的女孩」(Girl with a Pearl Earring)是維梅爾的代表作，筆者仰慕已久，可惜只能看海報，無法親炙，如此失諸交臂，下次再會可能要到海牙了。

 

這張就是Mauritshuis內珍藏的維梅爾《戴珍珠耳環的女孩》，與筆者緣慳一面

 

　　日本在八、九十年代經濟最為鼎盛之時，其有錢人也像今天的中國人一般，到處收購藝術品，結果泡沫經濟一旦爆破，作品即被套牢，跟他們的地產一樣，成為中看不中用的資產，此一教訓成為許多新進中國收藏家的鑑戒，在許多藝術雜誌誌和媒體當中，偶爾便會出現。饒是打了如此慘痛的一仗，日本人仍然不減對於歐洲古典藝術的熱愛，不但各館人潮洶湧，紀伊國屋書店裏還上架許多專業雜誌作出報導點評，誠為難得。江湖上道聽塗道說，謂日本自認明治維新前之落後於世界，因此不論對於中國抑或歐洲，皆能虛心學習，一旦維新以後，則居於世界先列，對於其他國家之文化則興趣缺缺，果其然乎？

 

 

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