《Loving Vincent 》電影帶來的衝擊

　　時裝迷為何常常談電影？

 

　　每件藝術作品、每個藝術家，從音樂到繪畫，都能啟發時尚靈感，刺激我們的創意。最近看了一部期待以久的電影—《Loving Vincent》，從它開始籌備以來，日盼夜盼，終於等到上星期去看，左右兩旁的人都在呼呼大睡，唯有我，獨自在探索當中每個細膩情感。

 

 

　　記得小學時期，看過一本叫甚麼《100個成名畫家》之類的書，就是那時開始認識梵高，之後到法國旅行，也到訪了梵高曾居住過的南部小鎮Arles，那裡有個Van Gogh Museum，可以逛上一整天，喜歡的人一定樂此不疲。

 

 

　　1853年出生的梵高，是荷蘭後印象派畫家，29歲拿起畫筆，37歲在麥田裡自殺、完結一生，著作有《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，每個人小時候都應該聽過梵谷發瘋割耳朵的故事，因為普遍都認為他有精神病。而那類「生前不被人重視」的藝術家，梵高絕對是當中表表者。所以整部電影都在探究，真實的梵高，究竟是一個怎樣的人？在每個人口中，所描述的都不大一樣，有點像羅生門的概念，而當中最受人矚目的，是這部電影由120名畫家合力完成的，透過人工手繪畫出萬6000張油畫，再製作成動畫，以此紀錄荷蘭畫家梵高的一生。

 

　　"The truth is, we cannot speak other than by our paintings.”

 

 

　　既然每人的說話都不可信，那就透過圖畫來表達把，圖像不會騙人，它是內心真實的反映，反映這位充滿謎題與悲劇的知名畫家，至今依然惹人爭論，他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術；梵高早期只以灰暗色系進行創作，後來才用上鮮豔色彩，但看上去總是灰灰冷冷的，讓人提不起勁。

 

 

　　至於你問我畫家能為時尚帶來甚麼靈感，至少他的色彩是豐富的，深深震撼了我，在顏色運用上，絕對可以讓人大開眼界，服裝對此感覺尤其強烈，你同意嗎？而且我喜歡電影帶給觀眾一種頗失落的感覺，就如掉進他的畫作中，讓人倍感酸楚。「永遠不會被理解」是這部電影其中一個要帶出的訊息，可能除了他的親弟弟西奧梵谷外，沒有人真的理解Vincent的孤獨，藝術家便是這樣，愈淒楚、成就愈高，他們都把生命灌注其中，又怎能不憾動人心？希望大家花80分鐘時間，進場去看看並感受一下吧！

 

 

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