一張全白色畫的意義何在？黃秋生告別作《Art呃》，帶領觀眾嬉笑怒罵審視藝術價值

　　我經常覺得，在任何人或事物上都可找到美學角度去欣賞，例如戲劇的服裝到舞台設計就往往是種含蓄表達手法。最近看了神戲劇場的第七部作品《Art呃》，黃秋生、陳淑儀、朱栢康三位主角仿佛在邊講故事、邊問問題，觸發觀眾很多思考，而藝術審美正是此劇的一大命題，相信不論關心藝術與否的觀眾，也會墮進三人所建構的批判漩渦……一百萬一張白色畫，你又認為值得嗎？

 

 

 

　　雖然故事設定是偏向寫實風格，但真實並不等於如平凡，三個都市人的造型亦可以互相呼應，由裇衫、馬甲到西裝褸等所有服裝，都圍繞著藍及灰色調子，衣衫面料盡是麻質或人字紋等充滿質感的表達，配合場景上帶earth tone的家具、牆身設計，展現藝術收藏家的一點品味格調。

 

 

 

　　視覺語言以外，觀眾最大感受應該是角色之間的拉扯張力，一幕幕挑戰友情底線的嘲諷謾罵、尖酸刻薄卻又喜感十足。三位好友爭論藝術品的價值，一個喜歡現代抽象畫，一個喜歡傳統風景畫，剩下那個就只能做個騎牆派。其實要將「現代 VS 傳統藝術」這樣小眾議題搬到舞台實在好不容易，普遍人也可能覺得藝術這回事虛無縹緲不太有趣，黃秋生、陳淑儀、朱栢康可是用上精湛演技來幫助觀眾擁抱藝術，深入淺出。如果要再精確一點的話，劇裡的情況應該是「後現代 VS 現代藝術」，因為陳淑儀那張白色畫只著重意念並擺脫了一點形式，偏向Conceptual、Post-modern的產物，而黃秋生那張風景畫屬impressionist之作，印像派乃現代主義抬頭的起點，算不上很傳統，個人認為若拿張再老派一點的畫來比較會更鮮明（風景畫已太有個人思想表達、太現代了）。

 

 

 

  

　　不知道以上設定是否純粹忠於法國編劇Yasmina Reza的原著，而在某些部分筆者也真的感受到文化差異，例如黃秋生的角色很在意朋友對他投放的時間感情、重視程度、心裡排名等等，這點矯情出現於三個大男人的世界，令筆者有一剎那會錯意了……或許原著女作家是有心營造這局面吧。黃秋生亦曾於訪問中透露自己刻意淡化了角色這一面，怕觀眾誤會是同志劇，原著法國劇本其實是更加鐵漢「柔情」的，不禁令人想像如果變成全女班演出又會是怎樣效果。

 

  

 

　　劇中最中心的議論在於藝術批判，雙方各持己見，你說美，我說醜，正如陳淑儀結尾的對白所言，其實沒甚麼討論空間。想一想，這種終極對立的情況實在可以投放在很多事物上，如不同立場、不同取態……基本上就是無止境的爭辯，但今時今日我們大概看得很有共鳴吧（如果仍有權利去爭）。到最後看著黃秋生仿如接受恩典、走進一度光裡離開，觀眾們難免充滿傷感，仿佛香港要失去這個頂尖演員了，今年這地方實在失去了太多，在場每位亦期盼見到奇蹟「復出」的身影。

 

 

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