28/03/2019Text: Helena Hau
《井上有一:書法的解放》:從狂人筆下,感受書道之魂
書法可以陶冶性情、修身養性。在日本,書法被稱為書道,其意思為在書寫中習其道理,悟其精髓。雖長久受中國傳統書法影響,但發展至今,中日的書法卻產生了兩種截然不同的美感,其中不得不提的便是井上有一的作品。
「不收學生」、「不賣作品」是已故日本當代藝術家井上有一的一貫作風。儘管早在20世紀50年代末開始得到國際藝術界的認可,井上有一依舊以書道為命,卻不以書道謀生。
19歲時,井上有一在師範學校畢業後,便到小學任教。在放棄一直喜歡的繪畫之際,選擇了拜書法家田桑鳩為老師,從此展開他的書道之路。大多人都被他反傳統的「一字書」所吸引,林嘉欣更曾在2016年策展,將他的作品帶到香港人眼前。想再次感受井上有一對書道的揮霍和激情,可以到訪Our Gallery與世界紙文化遺產支援財團合作帶來的《井上有一:書法的解放》一展。期間將展出他的「一字書」和「多文字書」,作品有他廣為人知的《貧》和臨終前沒法執筆而用炭筆創作的《宮澤賢治童話 夜鷹之星》等。作品由早期到二戰後,再到晚年,基本跨越了他書道的一生。籍此,可清晰看見他風格的轉變和發展的方向。
摒棄舊制,走上書法創新之路
在50年代至60年代,是井上有一的一大突破。50年代初,有一開始厭倦舊有書法機構的封建和腐敗,便離開主流團體,與友人一同創辦了墨人會,開始對書法進行改革。由作品《前身相馬方九皋》和《陶潜詩詠貧士》可見,有一以「原始」和「孩童書寫」方式表達自己的藝術,並帶有實驗性的用舊報紙、蠟、拓印技術和油墨等新方式和新物料進行創作。之後他更開始以大毛筆書寫,並寫下人廣為人知的「貧」字。在揮灑過程中,他找到了書寫的自由,並開始創作了「一字書」如《貧》、《孝》、《戀》等多幅經典作品。
有一很著重作品能否保存長久,從他的作品中,可見到他對物料的執著和創新。在60年代初,有一嘗試將動物膠加入墨中,並將其冷凍一晚後,再加水使用。這種方法調配出的墨,在書寫過程中可留下明顯的筆觸和痕跡,由展出的作品《戀》中,就可清晰看見他使用了自己調配的凍墨在其作品上。但由於這種方法調配的墨,出來的效果難以掌控,所以也並沒有持續很久。
另外,他亦會在不同的紙張上創作,如古代紙、中國宣紙、粗竹紙等。經過不同嘗試,在60年代初,他找到適合自己的大紙。從那時起,他只使用這種大紙創作。這種紙雖不是手工製,但它的密度比普通宣紙高,當墨水碰到紙本時,不會輕易化開,符合有一想要的效果。
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