Art & Living

　　站在格林威治子午線的中央，彷彿就在身處世界的裂縫之中。在掉進了時間裂縫以後，現在與未來在我們的身上蔓延。人們做著的所有事情，都是為著未來而行動的——現在是並不存在的。獨立策展人容穎怡於世界畫廊（Galerie du Monde）策劃群展「晟」（Splendor of the Sun），其中英文標題取材自1582年出版的同名鍊金術書籍；以12位藝術家（陳麗同、Kara Chin、周睿宏、Katie Grinnan、黃麗音、葉慧婷、Alessandro Keegan、鄺鎮禧、孔令楠、Cathy Lu、Joohye Moon、黃慧妍）的作品作為象徵元素並結合空間設計，探討鍊金術燒瓶的內部與外部世界之間的關係。

薄如蟬翼的時間裂縫

世界畫廊群展「晟」空間設計。（前）黃麗音「Sundance」（2021年）。

　　展覽空間內放置了不同形狀並呼應畫廊地板的灰色板塊，裝置方式就如俄羅斯方塊一般；觀賞者在進入畫廊的一刻，板塊就從前方往自己推進，重新組合為一個看似是完整的物件。在於空間設計上就像是鍊金術一般，由不同物料所拼湊而成。雖然在外表上看似呈現了一種完整性，但是在各種形狀之間還是擁有著裂縫。畫廊內經過物件所投映出來的光影，宛若古時的日晷一般——那一個人們仍然倚靠大自然的時代。在恣意摧毁了大自然以後，我們卻自詡會以自己的方式去重新創造一個更為美好的世界。有一些東西即使我們奮力臻於完美，卻還仍然擁有著一道薄如蟬翼的裂縫。

觸碰著與觸碰了

（左）黃麗音「Broken Time」（2022年）及（右）葉慧婷的「我的思緒總是七上八下」（2022年）。

　　葉慧婷的「我的思緒總是七上八下」及黃麗音的「Broken Time」都屬於展覽中的「外部世界」部分。前者似是以輕柔綢布垂墜的形態對比牢穩的金屬建築，呈現了一種在於規律與無序之間的爭執。法國哲學家讓 - 呂克．南希曾在著作「繆思」（The Muses）裏詮釋卡拉瓦喬（Caravaggio）的「聖母之死」（Death of the Virgin）：「沒有入口亦沒有進入的權利，我們就是從亦遠亦近的方向走進；赤著腳觸碰著銅盆和那一個女人的裙子，但卻不是觸碰著的，而是已經觸碰了。」（To this there is no access, no entry. This is where we entered, coming from afar, from very near, touching with our bare feet the copper basin and the woman's dress, not touching, touched.）即使物件由不同物料所組成，它們亦共同擁有著一種墜落的可能。不論是堅韌或軟弱的存在，都總被無形的力量所牽引著，無法擺脫一種即將要消失的命運。後者則以一個破毁了的沙漏，訴說著時間的一種單向特質。時間在於世界和社會層面上都是存在著一種循環，然而對於一個人來說，時間失去了就是失去了。即使是相信輪迴概念的人，亦需要經歷一種結束才可以重生。人在到達了終點以後，並沒有折返起點的機會。

膜拜神明的紅男綠女

（左起）Cathy Lu作品「American Dream Pillow（Gold Beauty Mask）」（2020年）、「Colony (Islands)」（2013年）及黃麗音作品「Non-Functional」（2022年）。

　　另外兩件同為黃麗音的作品「Sundance」及「Non-Functional」則屬於「內部世界」，分別以似是神話中的祭台作為形象。前者裝置中的玻璃青蛇縈繞著祭台，上方則以樹葉低垂的形態，比擬一個已經乾涸的水井。在配合前方似是俄羅斯方塊的板塊，觀賞者或可以聯想起諾斯底主義（Gnosticism）中對夏娃與蛇的詮釋，蛇的引導讓人類獲得了知識，就如普羅米修斯（Prometheus）盜取火種送予人類一般。後者的形象則如亞洲家庭用作奉神的祭台，其中以花瓶和倒轉的玻璃杯所組成的雕塑取代了神像。在科技與科學成為了一種信仰以後，我們所追求的是一個固定的神明形象。在失去了信仰以後，人們往鏡子裏膜拜自己以紅綠色塊所拼湊而成的面容。

世界畫廊群展：「晟」

日期：即日至 2023 年 2 月 25 日

時間：10:00—19:00 （星期日休息）

地點：世界畫廊 香港中環都爹利街 11 號律敦治中心 108 室

查詢：https://galeriedumonde.com/zh/exhibitions/78-splendor-of-the-sun-group-exhibition-curated-by-zoie-yung/overview/

參考文獻

Nancy, J-C.（1996）. The Muses（P. Kamuf, Trans.）（1st ed., p. 67）. Stanford, CA：Stanford University Press.

　　2024年的奧運會，讓本就發光的巴黎繼續成為焦點。關於巴黎，我們總是有不同的想像——從轉角處飄來的咖啡香味、塞納河畔的夕陽西下，還有那酒館中的男男女女，左手拿著酒杯、口裡叼著香煙，歡聲笑談著……

　　巴黎，是一座不少人都嚮往的城市，那裡溫存著一顆老靈魂，如旋轉木馬般閃過世間的浮華與美好。海明威曾在《流動的饗宴》中如此描述巴黎——「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」除了親身感受巴黎的笑與淚，不如也沉浸在文字中，從作家們的視覺出發，探一探這座流動的城！

圖片來源：Unsplash

《流動的饗宴》

海明威

　　《流動的饗宴》是海明威的一本回憶錄，回憶三十年前的自己，坐在巴黎街頭的咖啡廳初嘗作家生活；回憶與第一任妻子在巴黎度過的歲月；回憶曾經那段很窮卻很快樂的日子……回憶總會因為回到一個地方而忽然被勾起，甜的、哭的、酸的、辣的均不自覺浮現在腦海裡，帶點模糊，卻又無比真實，就如海明威最後寫下的遺憾：「後來，火車沿木柴堆開進車站，我又看見了站在月台上的太太。這時我心想：我多希望在我只愛她一個人時就死去。」

《巴黎記》

于堅

　　《巴黎記》是中國詩人于堅到巴黎的朝聖之作。書裡那句「到巴黎去，這是一種世界性的欲望。」的描寫，直白的勾勒出他也如大夥般，帶著滿滿的幻想來到巴黎。本以為巴黎與其他大都市一樣，是璀璨的，是未來的，卻發現巴黎是不動的、是老舊的。他形容巴黎是過期的——這個世界沒有哪座城市會像巴黎一樣，崇尚19世紀的「過時而致命」的美學，從頭到腳每個毛孔都滲透出如此濃烈的「過期」味：「過期的宴會、過期的地下道、過期的電線桿子、過期的牆壁、過期的情人、過期的柱子、過期的表白、過期的牆垛、過期的劇本、過期的臺階、過期的座位、過期的雨篷、過期的孤獨和憂鬱」。而他所感受到的「過期」味也是巴黎在新與舊之間的互補與融合，它沒有盲目的跟隨，而是神秘而又獨立的延續過去與未來。

《巴黎侍者》

艾德華．奇索姆

　　英國作家艾德華．奇索姆（Edward Chisholm）筆下的《巴黎侍者》則帶觀者以另一個視覺看待巴黎這座城，潛進巴黎的餐廳，看形形色色的人間過客。經歷金融海嘯的衝擊下，艾德華帶著期待從倫敦來到巴黎，然而巴黎並沒有給他一個夢舞台，看著存款即將見底，他只能和許多人一樣，到餐廳端盤子。「這是一種深入體驗巴黎、遠離同鄉、自學法語的方法，如今回想，也可以說是一種自我證明的方式，我能掌控人生，當自己故事裡的主角，而不是金融危機中的被動受災戶。」在艾德華的筆下，那疲累、黑暗、危險也是巴黎的一面，他的故事不僅是他的故事，還是某一代人的縮影。