社交距離下倍感孤獨?Andrew Wyeth筆下的孤寂哀愁更讓人隱隱作痛
#Art & Culture #Andrew Wyeth #Edward Hopper #區域主義畫家 #美國藝術家 #新寫實主義藝術家 #蛋彩畫 #水彩 #孤寂 #不安 #憂愁在social-distancing下,都市各處都散發著絲絲寂靜與疏離,往日熱鬧的街角如今也是空蕩蕩的,而留在家中更成了疫症下的常態。
疫情以來,大家都活成了Edward Hopper畫中的主角,如「Nighthawks」的深夜中,微弱的燈照射著這24小時的咖啡室,寥寥可數的幾位顧客坐在咖啡室裡,街外卻無一人煙,散透著冷清的氣氛、孤伶伶的感覺……確實,Hopper畫出了都市中的疏離與孤寂感,但比起Edward Hopper,筆者卻被Andrew Wyeth畫筆下的淡淡憂愁打動了。
Andrew Wyeth是繼Edward Hopper後的美國區域主義畫家,也是20世紀美國最偉大的新寫實主義藝術家之一,喜歡繪畫水彩與蛋彩畫。相較Hopper,Andrew Wyeth的畫沒有鮮艷的色彩,用色簡潔、淡雅,但就算是淡雅的色彩,不管是描繪稻田、海邊、室內,窗戶,都總帶點灰調,在畫面透露寧靜感的同時,又暗暗散發著憂愁。若說Hopper描繪的是都市中的寂寞人,那麼Wyeth描繪的就是內心的孤寂、不安和憂愁。
Christina's World 是Wyeth的代表作,畫面中一名女子趴在一片荒蕪的草地上,身軀由雙手撑著,面朝遠方的房子,畫中女子名為Christina,是一名身患小兒麻痺症的殘疾少女。Wyeth描繪的雖是她的背影,也看不見臉龐的任何表情,但寧靜又靜止(Stillness)的畫面,卻讓人隱隱作痛,Wyeth將那種不安、躁動都隱藏在畫面角落。荒蕪的草地佔了畫面的絕大部分,灰暗的天空看不見任何雲彩,空曠、孤寂的草地上,只有Christina一人,艱辛地爬向遠處的屋子。Wyeth在訴說Christina故事的同時,也將自己內心的感受投射在畫面上。
Christina是Wyeth在緬因州一個村鎮上的鄰居,也是他筆下尤為重要的一個女模特;Christina雖身患小兒麻痺症,卻不願坐輪椅,孤寂堅強的她,要活得有尊嚴;或許就是這份執著吸引著Wyeth;就這樣,她在他筆下「活了」20年之久。
他畫筆下的主題離不開身邊的生活,而他畫筆下的人物亦多是身邊的鄰居,有些還成為了他固定的模特;風景、靜物他也喜歡,只是本為寧靜的田園生活和動人明媚的風光,為何他的畫卻顯得有些陰沉?這或許是經歷兩次世界大戰,被憂鬱的社會氣氛所籠罩的關係,又或者是最直接的影響:經歷了父親離去的傷痛;所以在看似平靜的畫面下,他總勾畫出淡淡哀愁。Wyeth和父親有深厚的感情,父親於他而言,不僅是親人,還是朋友、導師,就像是一盞明燈。
在畫Christina's World的前兩年,Wyeth經歷了喪父的傷痛,在那片熟悉的草地上,有他們開心的回憶,但也是永別的地方。畫作Winter繪於父親去世的第一年,也是父親去世後的第一幅畫作。畫面上,天空被壓得很低,幾乎看不見,一個小男孩失魂落魄的在山坡間奔跑,這個山坡正是離Wyeth的父親離世不遠的地方,畫面的左上角還有融化的殘雪,散發幾分寒意。Wyeth從未為父親畫過一幅肖像畫,他後悔,但此刻的他過於悲傷,根本下不了筆,但他曾說道:「我有種極沉痛的情緒,幸運的是,我總能將這種情緒的力量應用到人物畫中。」
Andrew Wyeth出生於美國的賓夕法尼亞州的一個小鎮上;每到夏天,便隨家人到緬因州享受田園風光,由於他體弱多病,所以一直留在家中學習。父親是知名的插畫家Newell Wyeth,Wyeth受父親熏陶,自小便喜歡畫畫。在19歲那年,Wyeth已經在紐約舉辦了首次個展,受到畫壇的關注;25歲那年,更被評為美國最年輕、最有才華的藝術家之一。但他並沒有像其他藝術家一樣,流連於大都市的繁華、激情,反而更安於鄉土生活,享受大自然帶來的寧靜與生活質樸;一生往返出生地賓夕法尼亞州和緬因州,重複又重複地描繪著熟悉的人、事、物。雖然他的畫面沒有洋溢滿滿的生活氣息,淡雅、陰沉的色調更像是壓抑於內心的吶喊,而這憂鬱面紗下的無常感,卻從一而終的吸引著大家的眼球。
藝術家網站:https://andrewwyeth.com/