25/10/2022Text: Helena HauPhoto: Celia Li
Digital Art Fair Xperience:「16:9」是新媒體藝術家的大命題?如何突破數碼藝術的固有框架?
#連接時代的載體
編輯H:從事電影、動畫製作多年,相信數碼藝術於你而言,不是一件由零開始,或十分挑戰性的媒介,你如何根據過往經驗在數碼藝術中尋找突破?
黃宏達Victor:攝影和畫作是定格於某個時刻,有時定格有定格的好處,但如果一件藝術品,可以和你同步,好像也不錯!獅子山代表香港的精神,我在香港土生土長,和大家風雨同路,那麼風雨同路可不可以變成風雨同步呢?腦海中的靈感一下湧現,出現了一個獅子山的畫面;畫面中有雲、有時會下雨、有時能見度又很高,如果將這個畫面放在畫作裡,又如何同步呢?
其實很多數據大家都能在天文台找到,例如雲量、吹甚麼風、天氣怎麼樣,若將這些數字實時顯示在畫面上,還挺有趣的;我小時候有哮喘,那麼空氣的質素就影響很大,所以我特意放了一個特別的指數在內,就是我們經常說的pm 2.5。懸浮粒子有一個密度,若達到500的指數,已經會危害健康,如果有一天達到500,那麼這幅作品就會白茫茫一片,就算有一天達到200多的指數,畫面也會消失一半,而這些實時的數據還可以繼續發展下去。
黃宏達 Victor Wong, 《風雨同步》(Stand by You Sunny, Rainy, Thundery, Foggy)
編輯H:做電影視覺效果和做數碼藝術,差別很大嗎?怎看待兩者之間的藝術成分?
黃宏達Victor:我們經常談觀感,即是視覺、聽覺、觸覺,從藝術家出發點來說,就是他感受到這個世界時,他想說的話。電影也是藝術,導演想說甚麼故事,怎麼去講故事,與藝術家希望透過作品將想說的呈現出來,都是一個storytelling的過程與做法。在創作過程中,硬件與想法,我選擇後者。創作過程有好多不同的想法,但未必每個想法都可以在同一件硬件裡呈現,比如這次展出的《無限之零》(Infinity Zero),它是一件數碼雕塑作品,雕塑的歷史很悠久,但雕塑不一定是立方體的,我的想法是如何將雕塑與影像結合。這件作品呈現了一個循環的效果,就好像一個狀態,在一個沒有彼岸的海中游來游去,數碼藝術作為媒介,同樣是一個藝術家表達對世界的看法,同時也可以與觀眾找到連接點。
黃宏達 Victor Wong, 《無限之零》( Infinity Zero), LED Sculpture
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