24/02/2020Text: Helena HauPhoto: Daren Cheung 、Tate

HKMOA：《觀景 · 景觀──從泰納到霍克尼》（中）— 從泰納和康斯塔伯之作品，感受英國風景畫的巔峰

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旅行者眼中的風景 —— J. M. W. Turner

　　William Turner絕對是一個徹底的冒險者，天生的好奇心使他一生周遊列國、不停地探索新地方，甚至在他臨終前，亦未打消出國的念頭。他的畫更像是一篇篇私人日記，表面看是每次外遊所見所聞的記錄，其實更多的是他的情感。喜歡寫生的他，是一個多產的畫家，一生畫下許多的水彩、素描及油畫。

　　Turner從小跟隨地誌畫家托馬斯．馬爾頓學習水彩畫，他早期的作品是以「地誌畫」（Topography）為主的創作，細緻、精確的呈現原來的地貌；雖然這種理性、科學的模式與他後期的畫作風格相差甚遠，不過也因為「地誌畫」，他尊重自然、以自然為本，儘管出身於學院派，但也拋離了古典畫所流行的色彩和構圖，特別是他晚期的畫，不存在任何嚴謹、拘束的感覺。

Joseph Mallord William Turner，Dido and Aeneas，exhibited 1814，Oil paint on canvas

Joseph Mallord William Turner，Frosty Morning，exhibited 1813，Oil paint on canvas

「Light is therefore colour.」

　　色彩和光線是Turner畫面中很重要的兩個元素。在展區門口，那幅《The Harbour of Brest：The Quayside and Château》就是運用光線的代表作。與並列的畫作的Constable的《Chain Pier, Brighton》不同，他不再刻畫細節，反之將那天到訪港口的情景以「印象」、半抽象的方式呈現。畫面以色塊及光影為主，運用淡淡的藍色和偏暖的大地色調透過簡單的構圖重現那天被日落包圍的港口景象，描繪手法相當大氣；而這種描繪手法亦成了印象派的先驅。

Joseph Mallord William Turner，The Harbour of Brest: The Quayside and Château，1826–8，Oil on canvas

　　他喜歡描繪雪崩、颶風、海景、暴雪等這些帶給人敬畏感的景象，他也十分注重光影和色彩的表現力，同時將難以描繪的霧氣、水、風，甚至速度等元素戲劇化的呈現。比起早期的細膩，他晚期的作品更為大膽，豪邁的揮動畫筆，抹去細節，僅以色彩描繪光影，將浪漫派的瀟灑及強烈的主觀情感發揮到極致；作品《Riva degli Schiavone, Venice：Water Fête》就是在描繪潑水節的情景，畫面的顏料較厚，一片朦朧中隱約可見到一些人的身影，帶點抽象；不過對於這幅畫的評價，還是有比較兩極的聲音，只能說這是一幅比較實驗性的畫作。

Joseph Mallord William Turner，Riva degli Schiavone, Venice: Water Fête，1845，Oil paint on canvas

Joseph Mallord William Turner，Italian Landscape, probably Civita di Bagnoregio，1828，Oil paint on canvas

Joseph Mallord William Turner，Landscape with Water，c.1840–5，Oil paint on canvas

　　此外，特別想提一下他一幅很標誌性的作品：《Rain, Steam and Speed － The Great Western Railway》，在這個完全靜止的畫面中，你可以深深的感受到火車奔馳的一瞬，帶來的張力甚大；不過這幅畫並不在展覽中，而是藏於National Gallery, London。