Artist Talk：與神獸連繫的日本畫家小松美羽，以穿透力的眼睛淨化心靈

「覺醒、進化、達成」

 

　　在26歲之前，小松都是以黑白銅版畫為主。鍾愛線條的她在大學時選擇了銅版畫，而早期的代表作品《四十九天》就已經很好的闡釋了她的風格和想法。在日本，有傳逝世者的靈魂會在世界上停留49天，而那幅作品其實是獻給疼愛她但已逝世的爺爺。

 

《四十九日》| 銅版畫 | 2005

 

　　用銅版畫創作，在作品的尺寸和顏色都有限制。從黑白風格到大型的彩繪壓力克，轉折點發生在她26歲那年。「我想做一幅比較大的作品，當時去了一個神社，看見不少人在祈禱，同時也察覺到神社有很多顏色，那一刻我覺得，原來生活當中、人生當中是有很多顏色存在的。」就是這樣，開始了後來廣為人知的大型彩繪壓克力的創作。由版畫到壓克力，在顏色上，無疑是一個很大的變化，但畫面上，仍可看見她鍾愛的線條元素，於她而言，線條已經成為畫的一部分。

 

小松美羽作品

 小松美羽作品

 

　　小松以三年為一個週期來思索整個創作過程，並定立目標。「第一年是『覺醒』，第二年是『進化』，第三年是『達成』……」她一邊想，一邊數手說，「在『達成』之後又回到『覺醒』。」而今年正好是「達成」的階段，是三年來的總結。一個週期結束的同時，亦是另一個週期的開始。今次是第二次在香港的白石畫廊舉辦畫展，也算是總結過去的經驗，過後便繼續延續至下一個階段。

 

小松美羽作品

 

 

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