職場

　　霹靂舞（Breaking）帶給你的印象是甚麼？夜蒲？夜青？街童？或許小時候看到人們在街頭跳舞都有一種負面的既定印象，但其實霹靂舞是讓很多舞者找到自己、學懂自我表達的途徑。2024年巴黎奧運，霹靂舞正式成為其中一項賽事，全城矚目、期待這種舞蹈踏上奧運舞台之際，有一名香港出身的霹靂舞運動員，想透過霹靂舞說故事。

　　告訴你學霹靂舞的不是壞孩子，希望大家從他身上了解到這個富有藝術感的體育運動，想話你知霹靂舞對他而言是甚麼，為霹靂舞除去這些既有Hashtags！

從在學校開「舞林大會」到正式學霹靂舞

　　「我叫C Plus施嘉鑫，是香港霹靂舞代表隊成員」，C Plus鏗鏘有力、挺直胸膛，堅定地自我介紹，想不到原來未接觸霹靂舞之前，是一個默不作聲的男生。C Plus自言從小寡言，不太會表達自己，直到14歲時，沉迷觀看當時最流行的台灣綜藝節目《棒棒堂》、《黑澀會》因而認識霹靂舞。「當時看影片，看到節目內有人跳這種舞，發現原來可以用一隻手支撐身體，然後用頭部轉圈」，雖然事隔十多年，C Plus憶述時仍然十分雀躍。

　　對霹靂舞著迷的他，於是每日回校和同學準時展開「舞林大會」，以為有甚麼高手在民間，但原來他們全部都不懂得跳霹靂舞，只是默默地上YouTube找台灣教學影片再自學。一群人集體跳舞，引起老師的關注，隨即制止，但當時他們對霹靂舞的熱情沒那麼容易熄滅，老師沒法子下直接請來導師讓他們正式學跳舞。

　　「所有事都由零開始，發現大家有興趣看，之後一起比賽、表演，最巔峰時，跳舞成為生活必需，一個月內一星期跳足7天，後期朋友聚會都不應約，一心只想著跳舞，經常跳到很晚才回家，弄得滿身傷患，家人擔心我是不是打架，朋友都不理解，漸漸社交圈子都改變」。C Plus說。

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跳舞帶給「我」甚麼？

　　C Plus以往在學校玩過不同活動，都有參加籃球校隊，但被霹靂舞所吸引，很快就全心全意鑽研舞步。「第一個學習的高難度動作叫Air Freeze，是用單手倒立，那時花了一個月時間每天不停練倒立，再練只用單手，到現在這刻都有在做這個動作，成功感很大」。跳舞帶來的滿足感固然重要，但霹靂舞帶給C Plus的，不只這種收穫。

　　「霹靂舞 B-Boy中有一個特別之處是，我們比較追求的不是表演，而是自我的表達，要追求如何創造出個人風格。認識跳舞之後發現，原來表達是一樣很奇妙的事，只不過我的表達方式並不是用很多語言上」，一個安靜的男生終於因霹靂舞更懂得自我表達。

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靠一個比賽打「強心針」轉全職

　　霹靂舞打開了C Plus心扉，多年來一秒也沒有離開過。中學文憑試後到舞蹈學校當助教，一下班直接留在排舞室跳舞，這樣的日常維持了一年多，後來重返校園，也依舊專注於鑽研舞技。畢業後開設自己的公司做客製化禮物，「當時一出外比賽，一去便十多天，經營自己的公司可以好好控制時間」，維持住一邊賺錢，一邊跳舞出遊比賽的生活，但這種習慣經過一次海外比賽後截然不同。

　　「2022年末到了韓國參加比賽，一到會場看到的全都是來自世界各地霹靂舞界的『神』」，當時大開眼界，令初出茅廬的C Plus感到壓力無比，但正因為「初生之犢不畏虎」，他和隊友毫無包袱地於初賽豁出去，以最佳狀態迎戰，結果初賽排第18名，這個成績令C Plus十分驚訝，雖然最後於64強不敵世界排名第2的日本選手，但回到香港後，亦令C Plus反思其實自己的水平不差，倒不如孤注一擲，讓自己放下工作，全職跳舞和訓練。

　　運動員經常到處飛，到外國比賽交流，不少人無論到哪裏比賽，都會帶著幸運之物，C Plus都不例外！「霹靂舞比賽的服裝沒有硬性規定，所以有時我會把這條頭巾綁在頭上，或繫在褲側。在美國、剛才所說的韓國等大賽也有帶著」。

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把霹靂舞「帶入屋」

　　在奧運增設霹靂舞項目之前，大家對這個舞種或許還是帶有負面印象，但C Plus對霹靂舞的態度單純如最初。沒有人認識自己、缺乏了解霹靂舞的觀眾，他就主動出撃，參加電視台大型選秀節目《全民造星》，誓把霹靂舞「帶入屋」，「當初參加不是想贏冠軍，而是想更多人了解到原來香港有B-Boy，報名前都有想過自己不懂唱歌怎麼辦，但很想讓大家看到霹靂舞，所以還是參加了。」，就這樣一個「善舞」，但「不能歌」的B-Boy C Plus入圍，成功在電視機前出現，也成功令「造星迷」留下深刻印象，「本來很想起碼晉身多一圈，令更多人在電視機看到我跳霹靂舞，但無奈當時奧運積分賽開始，所以選擇退賽，看看能否闖進奧運」。雖然很早已離開比賽，但他獲邀在決賽表演，最後還是成功把霹靂舞帶到更大的舞台。

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「堅持、追求、享受」

　　在香港，霹靂舞仍不是精英體育項目，未獲體育學院的資源。C Plus常笑言是「自己畀自己全職」。事實上，不只經濟上未能滿足運動員需求，連訓練場地、教練及醫療團隊等都沒有支援，C Plus要有規律訓練，就要靠自律。一星期有5至6天跳舞，2次健身訓練，每次用電話拍下自己跳舞的動作，小休時自己修正，讓自己成為自己的教練。眼見隊友、前輩們慢慢要考慮經濟而上班，又或者退出霹靂舞圈子，但C Plus「反其道而行」，人人重返職場，他卻選擇看看全職訓練水平可以有多高，全職生涯展開後不同的大賽也陸續出現，包括為人所知的杭州亞運。

 

 

 

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BBOY C Plus 施嘉鑫（@szeka_ef）分享的貼文

　　C Plus自言不是天才舞者，但日練夜練，小時候很快贏到很多香港大賽，所以從小就向當「世一」出發！「一直都想趁還有能力時做到世界冠軍，但沒料到會有奧運這個大舞台出現，很多前輩都會跳了一段時間後離開，可能看不到很多突破的事情發生，所以覺得自己很幸運，有時候真的要堅持才會看到希望，並不是看到希望才會堅持這句話是真的」。

　　不斷迎戰高水平比賽，不斷設法與世界各地對手交流令自己進步。十多年來霹靂舞生涯中，C Plus從沒有想過要放棄，更笑稱自己對霹靂舞的感情是「痴迷」。「在霹靂舞生涯中，我覺得堅持很重要，沒有堅持就不會有B-Boy C Plus這個人出現，另外就是追求，我自己比較喜歡挑戰，第三就是享受的態度，人們經常問我辛不辛苦，我都說一定要做自己享受的事才不會覺得苦，以後也會以這三個態度繼續下去，可能到60多歲還會跳，只不過不再做太多高難度動作，又或者轉換一個身份」。

　　C Plus及其他香港霹靂舞代表隊最終未能於暑假的巴黎奧運亮相，但即將有亞洲及世界錦標賽、世界運動會等賽事，希望屆時在C Plus身上的賽事Hashtag日漸增多，亦有更多人認識香港霹靂舞代表隊。

　　看過無數電影、電視劇，有沒有發現當中的背景聲大部分是後期模擬出來呢？用椰子殼扮馬蹄聲、鎅刀敲打門鎖把手是手槍上膛聲，揮動啦啦球竟成了草地奔跑的聲音；從生活中取材，以聲音帶觀眾走入故事，這種電影人叫擬音師。

　　余家祿（Tomy）早在 70 年代末入行，當年見到邵氏登報聘請錄音室人員，好奇之下去應徵，糊里糊塗成為影視音效擬音師。回想最初入行時，對擬音一竅不通的他，連配幾次簡單的放杯動作，都演繹不了近似的聲音效果，連累整隊人一直 NG，「那時亮起紅燈，真的手都顫抖。」後來經前輩指導及反覆練習，Tomy 也嶄露頭角。

　　擬音講求團隊合作，配聲時有兩、三個擬音師加上混音師，像夾 band 般互相配合，模擬出最接近畫面的音效。過去近 40 年，他先後在不同電影公司、電視台替電影劇集配聲，做過的影視作品多不勝數，《風雲》、《葉問》、《無間道》、《順流逆流》……全都是港產片中的經典，今年更成為金像獎評審。「擬音很有趣，是模仿畫面上的神髓，你表達得愈好、做得愈似畫面，散發出自然感，你就愈高分。」他最深刻是邵氏年代為《倚天屠龍記》配聲，當年全組 7、8 人花足一整日也尋不到符合屠龍劍出鞘的聲音，怎料那種威勢、霸道的感覺卻在鋁製剪片機中找到，完美演繹出拉刀的威勢。

聲音也講求層次感

　　影視作品中的豐富細節，往往能牽引觀眾情緒。擬音與演戲也異曲同工，演員靠表情、情緒及肢體語言帶大家入戲；擬音則以最擬真的聲音令大家增加投入感，還要跟著演員的喜怒哀樂配聲，「畫面本身已經有一個準則，你要模仿到別人認同，覺得相似的話，難度就在這裏。」如果話演技講求層次感，擬音也是一樣，有層次才能做出細膩感覺。以《葉問4：完結篇》為例，甄子丹與吳樾以詠春、太極拳高手過招，Tomy 即席示範打拍小皮具，創作出近似兩人拳拳到肉的聲音效果；拳空及打鬥時產生的衣服擺動聲，就結合了拉扯斜布褲、輕拍啦啦球作音效。「聲音有很多層次，如果再做得好可以有 20 層，現時只做了第 1 層。」

iZone Sound Design 影視擬音師余家祿（Tomy）

下一頁︰武打片屬港產片代表聲音！堅持配出最接近畫面的音效

代表港產片的聲音

　　有人覺得武打片最能夠代表港產片，對擬音師而言，武打片中的對打情節有著很強的節奏和動感，他們在聲音處理也稍為誇張，觀眾看起來便更有張力和振奮。問到 Tomy 較喜歡文戲還是動作片，他形容為動作片配聲較有滿足感，畢竟槍、大砲、拳打腳踢的音效較具體，容易表達出來；而文戲那些細膩又沒甚麼聲音的情節卻考驗擬音師的功夫和想像力，需多花時間、心機把腦海中的音效用不同道具拼湊出來，又要帶自然真實感，甚具挑戰性。「情緒、感情的聲音是需要鋪排出來，不像電腦那樣複製、貼上，你會覺得不舒服、很虛假。怎樣做到複製、貼上之餘，展現活現性，都是技巧。」

如果擬音錄音可換成錢

　　時代轉變，今日今日的擬音不再是局限兩、三次分段完成所有擬音音效氣氛的 Analog 年代，大家可以在電腦剪輯聲帶、同步畫面，將聲音做得更細緻。Tomy 甚至為歷年來創作的擬音音效建立資料庫，「李嘉誠是錢多，我就是聲音多。如果我的擬音錄音可以換成錢，我和李嘉誠差不多」，可見其音效蘊藏量「富可敵國」，如今收到新電影、電視劇的擬音工作，亦不至於由零做起。不過片長 90 分鐘的電影，光是擬音仍需用上近 1 年製作，快則甚至只得數月時間，「我試過 24 小時沒吃過東西、最長 30 多小時沒睡過覺。有時做事投入，又要急又要趕，真的會忘記。」他笑言自己是擬音界的 NG 王，只因他力求完美，不滿意效果便重做再重做，直至音效最接近畫面為止。認真對待自己每個出品，Tomy 這些年一直保持那種堅持和執著，初心不變。

紅褲仔出身擬音師只剩1人

　　香港現時紅褲仔出身的擬音師，大概只餘下 Tomy 一人。他解釋大家離開的理由離不開錢，當收入與付出不成正比，不足夠生活便不能再堅持。當年 Tomy 也是工作幾年後如願加入了心儀的電視台，更有份創立公司首支內部擬音音效團隊，可惜在這裏發揮 1 年始終得不到想要的滿足感，於是把心一橫轉行約 10 年。直至有一次他到錄音室探班，意外發現舊同事雖身處電腦時代，卻沿用從前的擬音做法、固步自封，大為吃驚。「這個行業做下去都是一份職業，而這職業不比其他工作差，為甚麼會變成這樣。我說過一句『你們做都要用點力』。」就這樣，他又在 90 年代重投擬音行業，至今已走過約 30 個年頭。「這份工作最重要是有堅持和耐力，才能延續。不過現時很難了，除非製作人能夠體諒、知道這個工種的價值，投放多些資源在這方面。」

　　人人都說電視、電影是個夢工場，但成就一個夢，不單單靠導演和演員，還有一班默默耕耘的幕後團隊。問 Tomy 為何喜歡音效工作，他總是笑住說「搵食啫」，試過轉行 10 年再回歸，大概只有真心喜愛，才會一直走下去。