職場

　　人生如戲，衣服如戲服。衣服本來就不只限於保暖防曬，還能透露一個人的生活方式、性格傾向，甚至是……

　　回望今年初舉行的叱咤頒獎禮，有人關注女團COLLAR終於齊人演出，有人為Anson Lo首奪「我最喜愛的男歌手」而歡呼，也有人狠批姜濤表現失準，偏偏甚少人留意台上一班DJ的衣著打扮，其實絕不比歌手們的一舉一動討論度低。負責為DJ們設計服飾的時裝設計師，是Fashion Clinic創辦人及創意總監黃琪（Kay），以及服裝總監許業朗（Matt）。他們以「時裝醫生」的身分，透過修補、再設計等方式，幫舊衣重生，實行「用衣服講故事」！

下頁睇：Kay和Matt的時裝設計路

　　來自永續時裝品牌Fashion Clinic（時裝診所）的Kay和Matt，打著「治療敗壞的時裝工業」為旗號，主要做舊衣修補、改形及重塑設計，只希望引導大眾思考何謂「衣服」，從而推廣可持續時裝。Matt說：「希望每一件從這裏離開的衣服，至少可以在衣櫃度過一個10年。」

Matt：衣服不只是一件衣服，更不只是一塊布！

　　一件衣服穿10年？一般人會這樣做嗎？但原來Kay和Matt不時都會接到客人委託，說要把已離世的親人、伴侶，甚至寵物的衣服重新設計及改造，或製作成杯墊、座墊套等不同布藝小物，旨在把充滿回憶的衣物換個方式保存下來。

　　走入Fashion Clinic工作室，地方雖小，但五臟俱全。往左邊一看，靠牆位置設了一個大木架，上面掛著幾十個縫紉線轆；中間有一張可移動的大木枱，枱下是透明收納箱；至於不遠處的靠窗位置，則擺放了幾張腳踏衣車、工作枱。

　　右邊還有一間小小的儲物室，裏面放滿了各式各樣的衣服和布料，包括客人送來修補及改造的舊衣。Matt指著一件絲質旗袍說，「這是一個法國人婆婆在日本買的中式旗袍。大約1940年左右，有很多年歷史。」當絲質衣服保存得不好，很容易會有水印、變色等問題。「所以我在有污漬的位置做了一個刺繡，再修改了一下旗袍的形狀，變得更適合客人的身形。」

為客人重新設計及改造舊衣服，是Matt感到滿足的一件事。（由受訪者提供）

　　Matt去年亦決定將爸爸的遺物（兩件舊恤衫）改造。「爸爸以前會專登去九龍城的洋服行訂造恤衫，但這兩件衣服，我基本上沒有見他穿過……」原來Matt爸爸是一名水電工，平日不是穿灰色，就是穿一件紅白色幼間條的短袖恤衫，只有在參加婚宴、聚會的時候，才會刻意打扮。「他離世後，衣櫃裏留下來的恤衫就只有這幾件，都放了幾十年了，但不知道他究竟穿過多少次。」

Matt爸爸以前會專登去九龍城的洋服行訂造恤衫，Matt說：「你看左面的標籤！那個電話號碼仍是6位數！」

　　幫舊衣重生，過程中要經歷拆除、剪裁、修補或改造，方能創造新可能。整理自己亦如是。Matt早前在個人社交平台上自我剖白：「搵到真正令我由衷從心底裏快樂的東西，可以有返自信去做返真正的自己。」他坦言，在理想與現實之間找到平衡點是非常困難，堅持的過程亦十足痛苦，但始終只有「創作」才能令他感受到生存的意義。「我經常在想，如果我真的要轉行，我會轉哪個行業？但我永遠都給不出一個答案，因為我已經沒有其他能力，我只能夠做一個設計師。」

　　在大眾眼中，時裝設計師可能只是一個懂得畫公仔的人；但對Matt來說，由零開始去製作一件衣服、幫衣物主人重新設計舊衫，都是他身為時裝設計師最想做到的事。「近年我終於會對自己說，其實我都做得很不錯，其實我這一對手都能夠做到一些事。」他莞爾。

Matt認為，把時裝設計師視為「只是一個懂得畫公仔的人」是大錯特錯。

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　　比Matt更早投身時裝行業的Kay，也曾經歷過一段自我沉澱和反思的時期。時間回到2015年，當時Kay已創辦時裝品牌Daydream Nation約莫10年，但因為察覺到快時尚產業的病態，加上當時的工作已經遠離了她做創作的初心，所以毅然結束自家品牌生意，遠赴歐洲進修和慢活一年，為自己進行一次Fashion Detox！

Fashion Clinic引入了一部可以將兩塊布料重新合成為一塊新布料的機器，以便製作不同的布品。

Kay：衣服如皮膚，將難忘回憶「紋」上去。

　　相比香港，歐洲的二手市集非常蓬勃，買賣二手衫絕對是一件很普及的事。「不但款式多、質量好，還很便宜！（港幣）二、三十元已經可以買到兩、三磅二手衫！」奈何有不少上一輩的中國人，包括Kay媽媽，都會覺得二手衫是「死人衫」；Kay作為時裝設計師，偏愛從二手衫褲獲取創作靈感，尤其愛買舊軍褸，買回家後裁裁剪剪、縫縫補補，改至合身、合心意為止！她笑說：「其實我人生第一張訂單，也是這些『改裝衫』。」

　　Fashion Detox之旅結束後，Kay更下定決心不再選用新生材料。「定了這個界限後，最大的轉變就是，要『裁走』很多東西。」從以前甚麼工作項目都接來做、每年至少做兩個服裝系列，到開始篩選工作項目、改變設計風格，就連個人穿搭都變得愈來愈簡約！「我以前會買很多衫，也會穿很多顏色上身，總之就是要爆、爆、爆、爆、爆！但現在已冷靜下來，還會思考：人是否真的需要那麼多衣服？是否真的需要那麼『爆』？」

Kay和弟弟認為香港「歧視發白日夢的人」，所以共同成立時裝品牌Daydream Nation，所設計的服飾玩味重、色彩繽紛，與品牌名字一樣天馬行空。
（由受訪者提供）

　　然而Kay近年愈來愈開始喜歡紋身，尤其愛紋一些具紀念性的圖案。她轉過身，指著頸後的一個圖案說：「這個是Daydream Nation 的一個畸形版Logo！雖然最後沒有用到，但我很喜歡它，它紀錄了我和弟弟曾經一起嘔心瀝血地做品牌這件事。」然後她逐個逐個地介紹自己身上的紋身。

　　「把紋身這個概念放到衣服上，好像用衣服儲起了一些不同的小東西，或一些回憶。」好像是Kay用前男友遺物所改造的恤衫一樣，上面不但繡了對方的樣貌特徵，也繡了她改造恤衫時的所思所想，「這是他的眼睛或鼻子，這是我的小狗，還有……」Kay再次投入地訴說著，那些關於自己和衣服的小故事。

　　著名時裝設計師Marc Jacobs曾經說過：「衣服是因為穿上而有意義（Clothes mean nothing until someone lives in them）。」讀畢Kay和Matt的故事，大家今晚回家後，不妨打開衣櫃看看，有哪些衣服僅穿過幾次便被丟在一旁？哪些是以前常常穿著但現在已經穿不下？又有哪些是自己依然非常喜愛而百穿不厭？

即使是一件看似過時的衣服，Kay和Matt都會花盡心思去重新設計，只望賦予舊衣第二生命。

　　看過無數電影、電視劇，有沒有發現當中的背景聲大部分是後期模擬出來呢？用椰子殼扮馬蹄聲、鎅刀敲打門鎖把手是手槍上膛聲，揮動啦啦球竟成了草地奔跑的聲音；從生活中取材，以聲音帶觀眾走入故事，這種電影人叫擬音師。

　　余家祿（Tomy）早在 70 年代末入行，當年見到邵氏登報聘請錄音室人員，好奇之下去應徵，糊里糊塗成為影視音效擬音師。回想最初入行時，對擬音一竅不通的他，連配幾次簡單的放杯動作，都演繹不了近似的聲音效果，連累整隊人一直 NG，「那時亮起紅燈，真的手都顫抖。」後來經前輩指導及反覆練習，Tomy 也嶄露頭角。

　　擬音講求團隊合作，配聲時有兩、三個擬音師加上混音師，像夾 band 般互相配合，模擬出最接近畫面的音效。過去近 40 年，他先後在不同電影公司、電視台替電影劇集配聲，做過的影視作品多不勝數，《風雲》、《葉問》、《無間道》、《順流逆流》……全都是港產片中的經典，今年更成為金像獎評審。「擬音很有趣，是模仿畫面上的神髓，你表達得愈好、做得愈似畫面，散發出自然感，你就愈高分。」他最深刻是邵氏年代為《倚天屠龍記》配聲，當年全組 7、8 人花足一整日也尋不到符合屠龍劍出鞘的聲音，怎料那種威勢、霸道的感覺卻在鋁製剪片機中找到，完美演繹出拉刀的威勢。

聲音也講求層次感

　　影視作品中的豐富細節，往往能牽引觀眾情緒。擬音與演戲也異曲同工，演員靠表情、情緒及肢體語言帶大家入戲；擬音則以最擬真的聲音令大家增加投入感，還要跟著演員的喜怒哀樂配聲，「畫面本身已經有一個準則，你要模仿到別人認同，覺得相似的話，難度就在這裏。」如果話演技講求層次感，擬音也是一樣，有層次才能做出細膩感覺。以《葉問4：完結篇》為例，甄子丹與吳樾以詠春、太極拳高手過招，Tomy 即席示範打拍小皮具，創作出近似兩人拳拳到肉的聲音效果；拳空及打鬥時產生的衣服擺動聲，就結合了拉扯斜布褲、輕拍啦啦球作音效。「聲音有很多層次，如果再做得好可以有 20 層，現時只做了第 1 層。」

iZone Sound Design 影視擬音師余家祿（Tomy）

下一頁︰武打片屬港產片代表聲音！堅持配出最接近畫面的音效

代表港產片的聲音

　　有人覺得武打片最能夠代表港產片，對擬音師而言，武打片中的對打情節有著很強的節奏和動感，他們在聲音處理也稍為誇張，觀眾看起來便更有張力和振奮。問到 Tomy 較喜歡文戲還是動作片，他形容為動作片配聲較有滿足感，畢竟槍、大砲、拳打腳踢的音效較具體，容易表達出來；而文戲那些細膩又沒甚麼聲音的情節卻考驗擬音師的功夫和想像力，需多花時間、心機把腦海中的音效用不同道具拼湊出來，又要帶自然真實感，甚具挑戰性。「情緒、感情的聲音是需要鋪排出來，不像電腦那樣複製、貼上，你會覺得不舒服、很虛假。怎樣做到複製、貼上之餘，展現活現性，都是技巧。」

如果擬音錄音可換成錢

　　時代轉變，今日今日的擬音不再是局限兩、三次分段完成所有擬音音效氣氛的 Analog 年代，大家可以在電腦剪輯聲帶、同步畫面，將聲音做得更細緻。Tomy 甚至為歷年來創作的擬音音效建立資料庫，「李嘉誠是錢多，我就是聲音多。如果我的擬音錄音可以換成錢，我和李嘉誠差不多」，可見其音效蘊藏量「富可敵國」，如今收到新電影、電視劇的擬音工作，亦不至於由零做起。不過片長 90 分鐘的電影，光是擬音仍需用上近 1 年製作，快則甚至只得數月時間，「我試過 24 小時沒吃過東西、最長 30 多小時沒睡過覺。有時做事投入，又要急又要趕，真的會忘記。」他笑言自己是擬音界的 NG 王，只因他力求完美，不滿意效果便重做再重做，直至音效最接近畫面為止。認真對待自己每個出品，Tomy 這些年一直保持那種堅持和執著，初心不變。

紅褲仔出身擬音師只剩1人

　　香港現時紅褲仔出身的擬音師，大概只餘下 Tomy 一人。他解釋大家離開的理由離不開錢，當收入與付出不成正比，不足夠生活便不能再堅持。當年 Tomy 也是工作幾年後如願加入了心儀的電視台，更有份創立公司首支內部擬音音效團隊，可惜在這裏發揮 1 年始終得不到想要的滿足感，於是把心一橫轉行約 10 年。直至有一次他到錄音室探班，意外發現舊同事雖身處電腦時代，卻沿用從前的擬音做法、固步自封，大為吃驚。「這個行業做下去都是一份職業，而這職業不比其他工作差，為甚麼會變成這樣。我說過一句『你們做都要用點力』。」就這樣，他又在 90 年代重投擬音行業，至今已走過約 30 個年頭。「這份工作最重要是有堅持和耐力，才能延續。不過現時很難了，除非製作人能夠體諒、知道這個工種的價值，投放多些資源在這方面。」

　　人人都說電視、電影是個夢工場，但成就一個夢，不單單靠導演和演員，還有一班默默耕耘的幕後團隊。問 Tomy 為何喜歡音效工作，他總是笑住說「搵食啫」，試過轉行 10 年再回歸，大概只有真心喜愛，才會一直走下去。