職場

　　男人穿裙，很奇怪嗎？想大多數人的答案都是「是的」，甚至還會下意識把這些穿裙子的男人和「變態」、「同性戀」或「人妖」畫上等號。所以真沒想到，在祟尚衣著風格樸素的中文大學裏，有一位男教授無懼旁人異樣眼光，天天穿上自家設計的裙子或「奇裝異服」，還三不五時拍張照放在Instagram分享，目的無他，就是要掀起一場挑戰固化思維的革命。

Anthony頂著一個冬菇頭，外貌與韓國知名主持人劉在錫有幾分相似。

　　這位教授叫馮應謙（Anthony），單看其外表，也許你不會想到，他不但身兼香港中文大學新聞與傳播學院教授、中大亞太研究所所長，同時也是北京師範大學數字創意媒體研究中心主任。皆因絕大多數人看見他（的照片）後，總是第一時間發出驚呼說，「他跟劉在錫很相似！」

男人穿裙＝破壞社會秩序？

　　讀新聞與傳播系出身的Anthony，在學期間曾做過幾年傳媒工作，直言能滿足到他對社會、文化的濃厚興趣。為更深入認識新聞傳播業，他後來選擇遠赴美國深造，至28歲回流香港。2001年，他開始在母校中大教書，同時全心投入流行文化研究，因而開展了往後以「衣著打扮」來挑戰固化思維的路。「從前不會覺得男人可以穿裙，因為這樣做會被指責為破壞社會傳統；又譬如男人化妝，則會被說成是不得體的人。但身為文化研究學者，就要對文化有所批判，即是要打破社會的既定眼光和界限。」

Anthony笑指自己只會畫圖，對車工一竅不通。「如果有日再進修，可能就是要學縫紉的基本。」

　　所以在他眼中，男人穿裙並不是嘩眾取寵的事，而是一個挑戰人作文化思考的舉動。他更身體力行，在2012年一次有關「性別與文化對談」的公開講座中，應主辦方要求穿得「大膽一點」出場。「其實我一直對服裝很有要求，朋友也覺得我的衣著很踩界。剛巧我在日本買了一條裙，索性便把它穿出來。」經此一事，Anthony更覺得男人穿裙可以是很普通的一件事，所以後來為自己設計衣服時，也造了幾條裙出來。

　　他又不吝分享自己動手設計自家衣服的故事，原來是因為他太瘦削了，就算買加細碼衫，還是衣不稱身。「於是朋友帶我到深圳東門的一個商場造衫，樓下是街市來的。當時我還在想，明明我是要造一些很有型的衣服，為甚麼帶我去街市？真沒想到那邊原來有很多裁縫店，附近又有很多布料商場。」不過，要求多多的Anthony又怎會滿足於此。「我不只要求合身，還要有自己的風格。所以便對裁縫說，我要親自畫紙樣，然後你再幫我造出來。」哪怕裁縫師傅曾一度堅持西裝剪裁要有規有矩，不能胡亂更改，但最終還是拗不過Anthony；卻也沒想到後來兩人愈合作愈起勁，愈做愈多鬼馬的服飾。

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「傳統有傳統的好處，但它也帶來很多圍牆，有可能會為不同性別、階段、年齡的人帶來枷鎖，對社會也未必有好處……所以我的『創作』其實正試圖改變社會。」Anthony如是說。

奇裝異服引發課堂大討論

　　因此Anthony亦愈發肯定，穿衣不只是一種需要，還是一個用來表達身分、性格、價值觀的方法。「我是一個外向的人，加上我教的是文化研究、創意媒體等科目，不想給學生一種高高在上或嚴肅的感覺，所以我都愛穿得鮮色一點……甚至我的衣著本身就可以成為和學生討論的話題內容。」的而且確，每當Anthony走在校園裏，總會有學生在關注他穿了甚麼新奇衣服，有時還會走來和他打一個招呼、給他一個讚賞！「上課提及這件事，更會有無數學生舉手問問題。相比從前由理論出發去教學，這樣從實踐出發更易引發討論和共鳴。」

　　課堂以外，他還開設了一個Instagram戶口（anthonyslook），久不久就會上載新裝照，至今已有約三百張照片，收穫近二千五百名粉絲。「其實是因為有同事提議我拍張照放上IG。放了第一張相上去後，才發現真的有很多人覺得我穿的都是奇裝異服。所以從那時開始，每當穿上、設計或添置新衣服，我都會拍張照放上去IG分享，希望能成為大家共同關注和討論的話題。」他又笑言，這樣做下去會有一個令他十分頭痛的問題，「要再造出一些特別的衣服是愈來愈困難了。」

（圖源：Instagram @anthonyslook）

　　雖然Anthony的做法看似離經叛道，但他骨子裏其實相當熱愛中國文化，不但在家裏置滿中式古董家具，就連設計衣服，都要摻點中國元素。「開始設計衣服前，我學過畫西方油畫、素描，到後來學做中國版畫，終吸收了中西方美學的神髓。我很希望把兩者文化融合，把最好的帶出來，就像我很喜歡穿的這件絨褸，裏面就藏著青花瓷的花紋。」

　　訪問尾聲，他提到正在加拿大留學的女兒，更笑指其美學觀念和他截然不同。「她可能會欣賞我的設計，但一定不會穿。」然後又忍不住分享，他和女兒互相品評時裝品味、交流化妝心得的點滴。「最經典的一次是在溫哥華，女兒說要介紹我買化妝品，於是帶我入了某間店，給我逐件逐件貨品說明，說這些適合我、說那些適合我……很多人都說，不少父母和子女缺乏溝通，但我們沒有，因為實在有太多話題可以聊了，我們可以由早到晚聊服裝、聊化妝品。女兒小時候一個化妝品都沒有，她看見我有一個掃，她就買一個掃，結果是她愈買愈多，已經超越了我……」話還未說完，Anthony禁不住展開笑容。

Anthony愛化妝，也認為化妝是一種對別人的尊重。

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1.蘇格蘭

蘇格蘭裙起源於一種叫「基爾特」的古老服裝，是一種以格子花紋布料製造的及膝裙子。英國查爾斯王子每次到蘇格蘭參加活動都會刻意穿上「蘇格蘭裙」，藉此向蘇格蘭人民表示親近。

2.緬甸

在緬甸，男人穿的筒裙叫「籠基」，再配上人字拖，便是該國男人的服飾標記。

3.不丹

不丹的男裙叫「幗」，是一種連身及膝的短袍。

4.斐濟

斐濟男人非常愛穿裙裝，連政府官員出席正規禮儀場合，都會上身穿筆挺西服、下身穿著「梭羅」（他們對此裙的專稱）。

5.湯加

在湯加，不論男女都愛穿裙裝。2016年里約奧運會，湯加代表團旗手、跆拳道運動員皮塔便穿上了傳統「圖瓦拉」草裙，以展現湯加文化。

6.也門

也門的男裙以白布為裙，款式簡單。

7.薩摩亞

在薩摩亞，Lavalava是由一塊簡單的方形布料像裙子一樣圍在身上，是一種男女均可穿著的裙子。

8.圖瓦盧

圖瓦盧的男人也會穿Lavalava。英國威廉王子和凱特王妃訪問圖瓦盧時，也有穿上傳統草裙與當地人共舞。

9.印度

印度的男裙叫「托蒂裙」。

10.馬來西亞

馬來西亞的男裙叫「紗籠」。

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　　霹靂舞（Breaking）帶給你的印象是甚麼？夜蒲？夜青？街童？或許小時候看到人們在街頭跳舞都有一種負面的既定印象，但其實霹靂舞是讓很多舞者找到自己、學懂自我表達的途徑。2024年巴黎奧運，霹靂舞正式成為其中一項賽事，全城矚目、期待這種舞蹈踏上奧運舞台之際，有一名香港出身的霹靂舞運動員，想透過霹靂舞說故事。

　　告訴你學霹靂舞的不是壞孩子，希望大家從他身上了解到這個富有藝術感的體育運動，想話你知霹靂舞對他而言是甚麼，為霹靂舞除去這些既有Hashtags！

從在學校開「舞林大會」到正式學霹靂舞

　　「我叫C Plus施嘉鑫，是香港霹靂舞代表隊成員」，C Plus鏗鏘有力、挺直胸膛，堅定地自我介紹，想不到原來未接觸霹靂舞之前，是一個默不作聲的男生。C Plus自言從小寡言，不太會表達自己，直到14歲時，沉迷觀看當時最流行的台灣綜藝節目《棒棒堂》、《黑澀會》因而認識霹靂舞。「當時看影片，看到節目內有人跳這種舞，發現原來可以用一隻手支撐身體，然後用頭部轉圈」，雖然事隔十多年，C Plus憶述時仍然十分雀躍。

　　對霹靂舞著迷的他，於是每日回校和同學準時展開「舞林大會」，以為有甚麼高手在民間，但原來他們全部都不懂得跳霹靂舞，只是默默地上YouTube找台灣教學影片再自學。一群人集體跳舞，引起老師的關注，隨即制止，但當時他們對霹靂舞的熱情沒那麼容易熄滅，老師沒法子下直接請來導師讓他們正式學跳舞。

　　「所有事都由零開始，發現大家有興趣看，之後一起比賽、表演，最巔峰時，跳舞成為生活必需，一個月內一星期跳足7天，後期朋友聚會都不應約，一心只想著跳舞，經常跳到很晚才回家，弄得滿身傷患，家人擔心我是不是打架，朋友都不理解，漸漸社交圈子都改變」。C Plus說。

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跳舞帶給「我」甚麼？

　　C Plus以往在學校玩過不同活動，都有參加籃球校隊，但被霹靂舞所吸引，很快就全心全意鑽研舞步。「第一個學習的高難度動作叫Air Freeze，是用單手倒立，那時花了一個月時間每天不停練倒立，再練只用單手，到現在這刻都有在做這個動作，成功感很大」。跳舞帶來的滿足感固然重要，但霹靂舞帶給C Plus的，不只這種收穫。

　　「霹靂舞 B-Boy中有一個特別之處是，我們比較追求的不是表演，而是自我的表達，要追求如何創造出個人風格。認識跳舞之後發現，原來表達是一樣很奇妙的事，只不過我的表達方式並不是用很多語言上」，一個安靜的男生終於因霹靂舞更懂得自我表達。

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靠一個比賽打「強心針」轉全職

　　霹靂舞打開了C Plus心扉，多年來一秒也沒有離開過。中學文憑試後到舞蹈學校當助教，一下班直接留在排舞室跳舞，這樣的日常維持了一年多，後來重返校園，也依舊專注於鑽研舞技。畢業後開設自己的公司做客製化禮物，「當時一出外比賽，一去便十多天，經營自己的公司可以好好控制時間」，維持住一邊賺錢，一邊跳舞出遊比賽的生活，但這種習慣經過一次海外比賽後截然不同。

　　「2022年末到了韓國參加比賽，一到會場看到的全都是來自世界各地霹靂舞界的『神』」，當時大開眼界，令初出茅廬的C Plus感到壓力無比，但正因為「初生之犢不畏虎」，他和隊友毫無包袱地於初賽豁出去，以最佳狀態迎戰，結果初賽排第18名，這個成績令C Plus十分驚訝，雖然最後於64強不敵世界排名第2的日本選手，但回到香港後，亦令C Plus反思其實自己的水平不差，倒不如孤注一擲，讓自己放下工作，全職跳舞和訓練。

　　運動員經常到處飛，到外國比賽交流，不少人無論到哪裏比賽，都會帶著幸運之物，C Plus都不例外！「霹靂舞比賽的服裝沒有硬性規定，所以有時我會把這條頭巾綁在頭上，或繫在褲側。在美國、剛才所說的韓國等大賽也有帶著」。

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把霹靂舞「帶入屋」

　　在奧運增設霹靂舞項目之前，大家對這個舞種或許還是帶有負面印象，但C Plus對霹靂舞的態度單純如最初。沒有人認識自己、缺乏了解霹靂舞的觀眾，他就主動出撃，參加電視台大型選秀節目《全民造星》，誓把霹靂舞「帶入屋」，「當初參加不是想贏冠軍，而是想更多人了解到原來香港有B-Boy，報名前都有想過自己不懂唱歌怎麼辦，但很想讓大家看到霹靂舞，所以還是參加了。」，就這樣一個「善舞」，但「不能歌」的B-Boy C Plus入圍，成功在電視機前出現，也成功令「造星迷」留下深刻印象，「本來很想起碼晉身多一圈，令更多人在電視機看到我跳霹靂舞，但無奈當時奧運積分賽開始，所以選擇退賽，看看能否闖進奧運」。雖然很早已離開比賽，但他獲邀在決賽表演，最後還是成功把霹靂舞帶到更大的舞台。

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「堅持、追求、享受」

　　在香港，霹靂舞仍不是精英體育項目，未獲體育學院的資源。C Plus常笑言是「自己畀自己全職」。事實上，不只經濟上未能滿足運動員需求，連訓練場地、教練及醫療團隊等都沒有支援，C Plus要有規律訓練，就要靠自律。一星期有5至6天跳舞，2次健身訓練，每次用電話拍下自己跳舞的動作，小休時自己修正，讓自己成為自己的教練。眼見隊友、前輩們慢慢要考慮經濟而上班，又或者退出霹靂舞圈子，但C Plus「反其道而行」，人人重返職場，他卻選擇看看全職訓練水平可以有多高，全職生涯展開後不同的大賽也陸續出現，包括為人所知的杭州亞運。

 

 

 

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BBOY C Plus 施嘉鑫（@szeka_ef）分享的貼文

　　C Plus自言不是天才舞者，但日練夜練，小時候很快贏到很多香港大賽，所以從小就向當「世一」出發！「一直都想趁還有能力時做到世界冠軍，但沒料到會有奧運這個大舞台出現，很多前輩都會跳了一段時間後離開，可能看不到很多突破的事情發生，所以覺得自己很幸運，有時候真的要堅持才會看到希望，並不是看到希望才會堅持這句話是真的」。

　　不斷迎戰高水平比賽，不斷設法與世界各地對手交流令自己進步。十多年來霹靂舞生涯中，C Plus從沒有想過要放棄，更笑稱自己對霹靂舞的感情是「痴迷」。「在霹靂舞生涯中，我覺得堅持很重要，沒有堅持就不會有B-Boy C Plus這個人出現，另外就是追求，我自己比較喜歡挑戰，第三就是享受的態度，人們經常問我辛不辛苦，我都說一定要做自己享受的事才不會覺得苦，以後也會以這三個態度繼續下去，可能到60多歲還會跳，只不過不再做太多高難度動作，又或者轉換一個身份」。

　　C Plus及其他香港霹靂舞代表隊最終未能於暑假的巴黎奧運亮相，但即將有亞洲及世界錦標賽、世界運動會等賽事，希望屆時在C Plus身上的賽事Hashtag日漸增多，亦有更多人認識香港霹靂舞代表隊。