職場

　　香港動漫電玩節即將開鑼，持續年多的疫情影響零售業，香港動漫業界也不例外，尤以疫情前最暢銷的兒童玩具，銷售受私人聚會減少而下跌。本地企業要經營，便要轉型和擴大接觸的客戶層面。

一連四天的第22屆香港動漫電玩節，將於明日開鑼。（資料圖片）

　　動漫業界受眾較廣的連鎖品牌「精品」，近來為了擴大銷售版圖，正增加商品類型和款式。旨在擴大客戶的年齡層，免受客戶長大後減少消費影響。其副總經理陳國霆（Ray）表示，目前客群由中小學生至上班族不等，但消費力最高的客群以30至40歲為主。

精品副總經理陳國霆表示，看好本地經濟環境，計劃增設新門店。

　　該品牌由從事動漫商品批發起家，及後擴充業務至零售銷售。產品由兒童玩具、模型、微型雕塑、益智玩具、盲盒、動漫服飾不等。「由疫情開始動漫市場都有不同的轉變，疫情初期很多人都不敢出街，尤其是父母不敢帶小朋友出街。」他續指，疫情下父母不會為小朋友舉辦生日會，過去最暢銷的兒童玩具，在疫下銷售近乎停頓。

益智玩具受捧 「來不及補貨」

　　幸好，益智玩具的需求在疫下忽然急增，需求更不限性別或年齡。尤以紙劇場的銷售最暢旺。他解釋，只要是大眾不陌生的IP（Intellectual Property），暢銷程度達「來不及補貨」。

幻想工坊創辦人Ruby鍾情角色扮演多年，十年來寓工作於娛樂地經營店舖。

　　連鎖品牌要擴大客戶年齡層，從事動漫服裝和配飾的幻想工坊創辦人Ruby，亦發現光顧的客戶有年輕化的趨勢。她稱，由於新一代的家長接受程度較高，「甚至有家長與子女一起上門」，為子女購買角色扮演（Cosplay）服飾。她笑言，曾遇到年齡最小的客戶只在讀小學。

　　角色扮演也有分不同程度，專業的扮演者由頭髮、鞋襪至配飾，力求還原作品中的角色打扮。她指，若要細數圈內專業扮演者（Coser）的年齡，「專業玩開20至30（歲）都有」，惟一般初接觸的新手年齡，主要由初中至高中。

　　每次角色扮演的所需金額都不同，要視乎角色的複雜程度。她表示，最基本的消費都要約300元或以上。

　　門店銷售受疫情影響而下跌，網購銷售盛行稍微有幫助。但原來動漫業界的連鎖店或小店，一直都有提供網購服務。只是疫情之後，網銷出現增長。

　　Ruby表示，網銷在疫情後增長了三分之一，讓綫上和綫下的業務比重，變成各佔一半。惟她強調，位於九龍區的門店仍有存在的價值。因選擇網購的客戶，一般居住於較遠的地區如屯門或天水圍；住在交通較方便地區的客戶，則較喜愛到門店選購，皆因部分產品在綫上瀏覽時，會出現色差。

客戶愛店舖取貨 查看新商品

　　陳國霆亦發現，客戶在疫情前後，對於選擇網購服務的取態有所不同。他稱，疫情前可能客戶想在店舖查看新商品或優惠，故較常選擇在店舖取貨。「疫情前為宣傳（網銷）會包郵，但客人不喜歡寄到家中。」

　　陳又指，疫情爆發後，客戶開始有其他考量，較多選擇速遞至智能櫃取貨。雖然品牌的網上銷售急增1倍，但客人的購物意慾又與過去不同。皆因有部分客戶擔心未來的經濟發展，不是太願意預訂貨品。即使遇上「心頭好」，也會思量二至三個月到貨後，經濟能力出現變化，未必即時訂購，令陳國霆更難預計新貨預訂量。

　　然而，他始終看好業界未來的需求，今年將開設兩間新門店，分別位於上水和荔枝角。展望未來，他計劃於2023年時，將門店數目再增加約4間。

　　「創新、創意、創業」是一種尋求突破的開拓精神，「創意」是一種帶有藝術元素、追求美好的思維方式，而「創業」就是一個身體力行的具體行動。在今日的香港，「創新、創意、創業」所代表的精神和意義都是至關重要的，為香港經濟持續發展和社會和諧進步帶來新動力。

　　其實，只要宏觀全球國家，我們都可以看到科創正在為經濟帶來新動力。所以有人說，未來國與國之間、地區與地區之間的競爭，將會是一場「科技發明」和「創新能力」的大比拼。

　　「香港書展」和「動漫節」剛剛完滿結束，每年這個時候，都可以見到香港潮流文化的趨勢，今年也不例外，發現有些現象，值得分享。

（圖片由作者提供）

V-Tuber 早已流行

　　先說「動漫節」，最熱鬧當然是「港漫動力」的15本作品，搶盡市場焦點，盡顯實體漫畫的魅力！不過，同場出現的V-Tuber，一樣贏盡掌聲和歡呼聲！原來，近年在日本有一隊虛擬樂隊，可以說是紅透半邊天，只不過，在香港沒有太多傳媒報道，一時之間，尚未知道他們在香港的受歡迎程度。在今次的「動漫節」之中，大會邀請了Fulgur Ovid及 Uki Violeta 兩位，親臨香港，在會場上和大家見面、互動。而當他倆在大螢幕上出場的時候，他們的fans早已來到，我們才發現，他們早已擁有大量追隨者！也許，虛擬偶像早已流行，只是我們未曾察覺而已！

實體產品亦在科技化

　　今年書展，人流達85萬人次，氣氛頗為熱鬧，只可惜主題欠奉，有人稱入場是為了買 倪匡前輩 的作品，其實，他的小說及文集早已出版，各大書店賣了很多年，根本無須在書展購買。

　　據其中一位資深作家黃獎表示：「留意到今年還是有些新趨勢的，新的出版走向精品化，賣點是增加收藏價值。有幾位創作人成立了「香港文創互動發展協會」，目的是把創作商品化。」

　　協會的發言人 陳美濤 說：「往日，創作人的目標，局限於出版一本書，當書的銷量有限制，就很難發展下去。我們希望創作出來的東西，可以充份發揮，衍生出不同的商品，創作就更有生命力了。」

　　這個說法，和所謂的 IP Management 很接近，舉一個例，香港作家 黃獎 創作了一系列的「一筆畫」，首先，利用先進的數碼印刷，印製《領悟一筆》精裝畫集，這種技術，可以用於小批量的生產，故此，能夠製成三個不同主題的封面，分別在不同的場合發售，吸引不同的目標顧客。

（圖片由作者提供）

　　商品化，就當然不限於印刷，聯會繼續物色合作夥伴，夥拍了牛仔時裝專家DENIMPLAY 2，利用電腦繡繪的技術，製作了四款 Tee裇。原來，現在的「電繡」，已經可以做到半立體的效果，繡上一條幼繩，把「一筆畫」的特色，充分表達出來。由此看來，我們追求科技上的發展，除了在元宇宙中尋求突破，也可以在實體經濟發展。

（圖片由作者提供）

　　另外，「香港文創互動發展協會」又和插畫家阿Hey合作，把他的創作用在清酒的包裝盒上，用AR效果，經手機看，會見到櫻花飄降的浪漫場面。

　　數碼港行政總裁任景信曾表示︰「數碼科技猶如為藝術家提供一系列全新的顏料和素材，讓他們透過科技應用，以嶄新的形式表達藝術意念，同時可以與欣賞者有更多互動，相信可以激發藝術家的創意，為欣賞者帶來前所未有的藝術體驗。另一方面，數碼科技亦為藝術界提供新的傳播渠道，讓作品以不同的形式更廣泛地接觸到大眾，不但有利藝術普及化，亦能提供數碼化的藝術品交易方式，促進藝術產業發展。」

加強觀眾參與度

　　現今藝術創作不再是創作者獨尊，不少藝術家都嚮往與受眾交流，讓他們表達對作品的想法，甚至共同創作，例如擅長延展實境技術的 XR Dom，提供混合現實藝術創作工具，藝術家可在現實生活背景上創作 3D 繪畫，再通過 XR Dom 的技術，創造一個超四維藝術創作空間，參與者可以佩戴混合實境（MR）眼鏡自由瀏覽和參與創作。而幻意堂製作則提供舉辦互動展覽的方案，利用 MR 等技術，參觀者只要戴上 MR 眼鏡，便擁有沉浸式的展覽體驗，甚至可以與藝術作品互動。

全新藝術載體 擴闊創作空間

　　除了為現有的藝術創作形式注入新元素，數碼科技亦可以成為新的藝術載體，讓藝術家以新媒介創作。

　　創作，作品與展示的環境結合，甚至因應環境變化，帶給欣賞者不同的感受。推動藝術普及化 營造可持續創作環境科技除了提供新的創作工具。

鼓勵創科界與藝術界合作

　　數碼港未來將繼續推動社群內的科技企業和初創，與文化藝術界合作。

　　香港需要有一個更加多元化、更能夠與時代接軌的經濟體系。