黎清妍筆下那淡淡的哀愁,都是你我的寫照
#黎清妍 #拍賣 #當代藝術 #當代藝術家 #藝術 #畫作 #哀愁 #Art & Culture又是一年一度的香港秋季拍賣了。
由於旅遊限制仍然生效,外地藏家未能親身來到港尋寶,不知會否增加了大家「執漏」的機會?
如果大家想支持一下本地藝術家,不妨留意即將在10月6日在蘇富比藝術空間舉行的蘇富比當代藝術夜拍(Contemporary Art Evening Sale),當中有香港年輕藝術家黎清妍(Firenze Lai)的作品。
黎清妍在1984年生於香港,畢業於香港藝術學院。2011年,她開始成為全職藝術家,此前是一位書籍設計師。今年7月,她的一件曾於2017年威尼斯雙年展展出的油畫作品《從此幸福快樂地生活下去》,在蘇富比以263萬港元拍出(遠高於估價60萬至120萬),創下藝術家個人拍賣記錄。
黎清妍,《從此幸福快樂地生活下去》,2013年作
香港,蘇富比 ,2020年7月9日,拍品編號1103
售價263萬港幣,藝術家拍賣記錄
作為香港少數「百萬級」藝術家,黎清妍在創作上的早熟和商業上的成功,實在為「沉寂一時」的本地藝術圈帶來一點冲喜的啟示作用(大家能講出那一位「百萬級」的香港新晉藝術家嗎?)
黎清妍的作品擅長以簡單的線條、結構、顏色創作出一種獨特的「處境人像」風格,營造一種淡淡的哀愁的氣氛。
以即將在本周日拍賣的《共事的人》(出自本地藝術收藏家諸承譽及諸陳慧婷之私人收藏)為例:「畫中人本應關係疏離,卻在狹窄的空間裡相擁,糾結成一團不合常理的肢體,隱喻人類在令人窒息的日常都市環境中所作出的生理和心理調適。她的作品往往刻畫了神秘莫測的人類心境,透過觸動人心的情感敘事,為觀者帶來愉悅迷人的視覺享受,同時流露出錯位、焦慮與悲傷的色彩。儘管黎清妍的筆下人物無名無姓,她那獨一無二、充滿力量的世界卻能夠喚起普世共鳴。」(引自蘇富比圖錄)
黎清妍《共事的人》
香港,蘇富比 ,2020年10月6日,拍品編號1101
估價:90萬至120萬港幣
「觸動人心的情感敘事」之說是對的,但「令人愉悅的視覺享受」恐怕並非是黎清妍的創作目的吧。就像畢卡索的藍色時期畫作,黎清妍的作品色調總是灰灰的,陰沉的,憂鬱的,與「愉悅」完全是兩碼子事 (這也是我們在閱讀拍賣圖錄簡介時要留心解讀的地方)。
儘管她畫中的人物面目是模糊不清的,但觀眾大概不難代入理解畫中情景,並從畫中觀照自己的心境。這是黎清妍的獨特之處。
畢卡索在1903年作的藍色時期畫作The Old Guitarist
Art Institute of Chicago收藏
「我創作的是具象作品,並非肖像。這種具像的藝術是普世的……我筆下的人物都是同一個人——是你和我,一個身處於不同處境的普世人物」。
黎清妍畫作之可「貴」,或許正正在於在世風日下的當前,她能夠把我們內心深處中的那種剪不斷的愁緒或欲說還休的悲傷,以一種異常簡潔、平靜,但又充滿感染力的藝術手法表現出來。而在觀賞畫作的過程中,我們也在不知不覺間得到一些精神上的安慰。所謂「藝術的力量」,其實應是這樣,也並非幾多十萬或百萬的金錢所能估量的。
「愁緒揮不去
苦悶散不去
為何我
心一片空虛」
—— 陳百強《偏偏喜歡你》
如果要用一句說話來形容黎清妍,我想到的是:「怎一個愁字了得!」