Travel & Dining

　　紐約為何一直這麼吸引人？站在川流不息的人群中，你又感受到了甚麼？

　　一座城市之所以讓人難忘，不僅僅在於城市本身，而是你在那座城的所見所聞，以及經歷和感受。當記憶中，那一個個又長又短的片段慢慢豐富了我們的故事，便會逐漸成為腦海中值得細味的回憶。

結合都市摩登與東方禪意的安縵紐約

　　去年落成的安縵紐約讓這座城市又多了一個讓人到訪的理由。酒店坐落於第五大道和57街交匯處，位於曼哈頓歷史悠久的地標建築皇冠大廈（Crown Building）中。皇冠大廈由Warren & Wetmore建築事務所於1921年建造，而當時的紐約、芝加哥等地，受包浩斯影響，開始出現現代主義及裝飾藝術風格（Art Deco）為主設計的摩天大樓，而皇冠大廈就是其中一個以此為設計風格的建築，可從其鮮明的幾何元素和直線為主軸的設計中所感受到。在1929年時，更作為紐約現代藝術博物館（MoMA）的首展場址。

　　繼2014年的安縵東京後，安縵紐約成為品牌的第二個都會型酒店，更邀請了建築事務所Denniston 的著名建築師Jean-Michel Gathy親手操刀，而出自他手的酒店設計包括瑞吉酒店、文華東方酒店、白馬酒店和四季酒店等。安縵紐約雖位於大都市，但酒店設計則延續安縵的DNA——平靜。Jean-Michel Gathy結合東西方神韻，在摩登的建築外表之下，注入了絲絲東方禪意。酒店設有83間房，房間均以和暖的木调和淡雅的大地色調為主；室內設計結合呼應建築本身的幾何元素，綴以屏風、簡約設計的燈飾等，在煩囂的大都市中，打造一處靜謐一隅。待午後的陽光透過窗戶照射進來，位於房內的松樹壁畫仿如添上了生機，散發優雅大氣之感。

每間套房內飾有由當代日本藝術家Ryoko Adachi所繪的松樹壁畫，靈感取自於江戶時期Shōrin-zu byōbu的名作《松林圖》。

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　　除了建築設計讓人讚歎，月前，安縵紐約推出了全新的文化藝術活動，讓賓客的到訪變得更加有趣及難忘。

走進切爾西區，一探畫廊聚集地的魅力

　　切爾西區Chelsea是紐約首屈一指的畫廊聚集地，集合多間國際級和本地畫廊，還有多間博物館，包括由建築師Renzo Piano設計的惠特尼美術館Whitney Museum，以及由日本建築師妹島和世、西澤立衛（SANAA）和紐約當地公司Gensler所設計的New Museum 新當代藝術博物館，在這裡，有城市的活力，也有輕鬆的氛圍。

　　活動將由現代及當代藝術史學家主持及講解，從切爾西區到下東區，可選擇探索大都會藝術博物館，欣賞博物館藏品，包括曾在皇冠大廈內展出的早期作品；又或者徒步全球最大的藝術家社區——布魯克林，先後探索布什維克的Clearing Gallery、威廉堡的Boiler and Pierogi Gallery和Brooklyn Art Space，以及Gowanus Studio Space，深入紐約最具代表性的文藝地帶，一探畫廊業態及創意街區。

深入藝術家工作室，切身了解藝術創作

　　除了文藝地帶，推出的文化藝術活動也包括走訪多個藝術家的工作室，與當代雕塑家、畫家等藝術工作者進行面對面的交流，更貼身的探索他們在藝術路上的創作進程與理念。與此同時，賓客還可參與有本地藝術工作室舉辦的工作坊，以探索藝術這件事。

跟隨時尚攝影師，定格紐約的時尚魅力

　　喜歡攝影的你，別錯過由安縵紐約與徠卡Leica合作所推出的一系列獨家工作坊和體驗。喜歡遊走城市街巷的你，不妨拿著Leica，跟隨攝影大師走訪城市中的特別之地，讓鏡頭定格時次旅行的回憶；也可探索雜誌中的時尚大片，究竟是在何處，以及是如何拍出來的。除了城市風光，喜歡人像攝影的，可以參與由著名攝影師Mark Mann主持親授的人像攝影工作坊。體驗將在攝影棚內進行，為期三天，期間將示範從準備到成片等一系列攝影、打光等技巧，讓賓客體驗專業攝影的過程。

　　終於等到出行限制逐漸放行，你的下一站目的地，又會是哪裡？

安縵紐約
地址：美國紐約皇冠大廈第五大道730號
查詢：amannewyork.com

　　座落在佛羅倫斯中心地標的Piazza della Signoria廣場，Gucci Museum（又稱Gucci Garden）未必算非看不可的博物館，卻肯定是時裝迷、Gucci忠粉定必朝聖之地。事實上附近有著 Uffizi Gallery、Palazzo Vecchio Museum…等世界級博物館林立，仍能夠吸引人 購買€8門票、抽空進場真的全靠品牌魅力，相信2024年六月份的展覽與影片清單又能為各位舊雨新知帶來一點驚喜。

　　筆者抱著窺看設計背後與品牌歷史故事的心情來到這裏，卻發現好像是另一回事，那些二戰時代的竹柄手挽起源、馬具構思經過…基本上都無怎麼在館內提及，反而傾向用Pop Art的手法來包裝大部份的展覽，五光十色的裝置空間令人仿如踏進現代藝術館，據知門券的一半收益會撥捐給佛羅倫斯市用在藝術品修復工程，由些可見策劃人對展館的定位概念。

　　的確有一部份是關於經典Gucci Loafers設計以及品牌演進的介紹，可是展示手法太像像平日商場內的陳設，而且資訊內容亦略嫌大路，跟網上看到的分別不大，似乎欠缺了博物館或藝術館應有的感染力，尤其是以這麼一個百年品牌的豐厚歷史而言，觀眾大概會期待更大的發揮空間。

　　相較精彩是一個新舊系列對比的房間，展出1980年代Gucci用在網球運動比賽的 Sneakers、Tracksuits、Duffle bag，現在看起來全部充滿街頭潮牌味道，設計及拼色都散發著品牌個性，也許在古著店亦難以尋獲，只能在這裏看得到實物。放置於門口前方是現今2024年的Tennis系列，跟經典放在一旁是相映成趣。

　　展覽內容主題會不時更新，大家可能每次前來都會見到不一樣的Gucci館藏。這房間是筆者今回最欣賞的，同樣是新舊作品對比展示，可以看到歷任設計師向過往致敬的作品，例如2012S／S跟1975 S／S也是採用了Equestrian Print（馬具圖案）作主軸，表達手法就是截然不同。細看金具配件是非常驚艷，組件複雜又涉及不同材質鑲嵌，想像得到全部需要特製模具、絕非現成，設計及製作誠意可算十足。

　　千軍萬馬的手袋展示廳對筆者而言感受不大，可能因為數量太多反而削弱了個別設計的獨特性。很多經典產品亦可在這裏找到，雖然筆者是比較渴望看到背後的設計點滴或生產草圖之類，但也許女士們逛進這裏已經心滿意足，在場所見亦有不少震撼目光。

　　內進的絲巾展廳有個巨型電子屏幕裝置，但就跟整個展場大部份空間一樣充斥著「打卡位」的氣息。如果要以影像行先，筆者倒較欣賞門口的Gucci影院，裏面播放著看似跟品牌毫不相關的藝術影片，卻營造了不一樣的美學氛圍。 影片清單會定期更新，新上映的《Controluce Stories of Beauty》主題由Nina Simone在1976年的表演及Eve Tagny《Fall》影片所組成，有時間的觀眾待在裏面一個多小時也是不錯體驗。