Fashion

The Inside Story - Commonpeople
12/06/2015

不隨波逐流 Loewe四季皮革

#Brand Story

  影響一個品牌成功與否的因素可以有很多,不隨波逐流而堅持品牌的核心價值,才可以保證品牌流芳百世。Loewe誕生於1846年,於時裝壇上已有長達169年歷史,設計師的改朝換代只屬平常事,最重要的是執筆設計之時,仍不忘Loewe品牌的DNA「皮革」。

 

  現任創作總監Jonathan Anderson上場前,Stuart Vevers正好為Loewe鋪好前路,相對其他愛出風頭的設計師來說,Stuart Vevers稱得上是低調派,但其往績絕對風風光光,曾於Mulberry期間取得Best British Accessories Designer,隨後於米蘭獲得Bottega Veneta創辦人Laura Moltedo賞識而當上創作總監,主責品牌的配飾設計工作,繼而轉戰Givenchy發揮其對配飾設計的無窮創意,筆下的Macrame及Pumpkin手袋均賣過滿堂紅。

Stuart Vevers不算是萬人迷的「時裝明星」,但其豐富的往績及經驗,曾經為Loewe交出一張又一張漂亮的成績表。

秋冬13為Stuart Vevers為品牌效力最後的一季。

  直到2008年,Stuart Vevers正式被任命為Loewe創作總監,雖然身為英國異鄉的設計師,但亦無礙其對西班牙Loewe的設計靈感,Stuart Vevers曾說過:「正因為我是一個異鄉人,我才有更多的空間來發展品牌的文化內容,在設計的創新上也更加大膽創新。」風格上,Stuart Vevers最擅長於尊重傳統的基礎上找出新思維,「你需要尊重歷史,但又不那麼尊重,因為如果你完全遵照品牌過去的設計規條,就無法創造出新的設計。」事實上,Stuart Vevers將品牌的皮革手袋繼續發揚光大外,也有能耐將皮革運用到一年四季的成衣系列,讓Loewe的手袋系列繼續站穩一線外,品牌的成衣系列也漸漸廣受時裝人受落。

Crossover已經不是街頭品牌的專利,Loewe跟Junya Watanabe Comme des Garcons也來一次破天荒的聯名合作,以patchwork設計Amazona手袋。

  至於現任創作總監Jonathan Anderson,未正式上場之前已經小動作多多,先由LVMH集團全盤收購其個人品牌J.W. Anderson,同時宣布任命其為Loewe創作總監,正當大家仍在猜測此不到30歲的小子能否擔上重任,又傳來Loewe將沿用已久的品牌logo改頭換面,請來巴黎設計組合M/M中的靈魂人物Michael Amzalag及Mathias Augustyniak共同設計新logo,對一直安守本分的Loewe來說實在大膽,亦已經預告品牌將會有翻天覆地的大改革。

英國設計師Jonathan Anderson曾贏得Top Shop Award新設計師獎項,主理自家品牌J.W. Anderson外,亦曾為Versus設計Capsule Collection,現榮升為Loewe創作總監。

Loewe沿用已久的logo及包裝設計亦已經改頭換面。

此多變及可作五種提包方式的Puzzle Bag,人氣及銷量已經蓋過曾是經典的Amazona Bag。

  Jonathan Anderson交出第一季春季男裝系列,以拿手的中性風格模糊兩性服飾的特質,明顯地要去掉品牌的老舊風格,搬出全新形象示人,而此兵行險著的一舉證明是對的,至今品牌的成衣銷量已經上漲了多達380%。至於手袋配飾上,Jonathan Anderson設計名為Puzzle手袋,不但得到時裝界的高度關注,銷量甚至較品牌的經典Amazona手袋高出27%。

Jonathan Anderson首季執筆的春夏15男裝系列,如斯非男非女的中性風格,當然嚇怕舊顧客,但得到年青一群的垂青,銷量更是幾倍的增長。 

  對於Jonathan Anderson而言,好的設計一定要有趣之餘,更要有話題性,讓別人永遠記得自己的設計,當其接受外地傳媒訪問,明言自己的設計不會得到全部人的喜愛,但哪怕就算被討厭,亦總好過欠缺話題性而乏人問津,且不論此話是否孩子氣,但Jonathan Anderson於短短兩季的時間,便已經為品牌名利雙收,成為當季的風頭躉。

 

25/06/2024

Gucci Garden博物館2024最新展覽:從80年代到最新Tennis系列,見證新舊經典時空交替

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  座落在佛羅倫斯中心地標的Piazza della Signoria廣場,Gucci Museum(又稱Gucci Garden)未必算非看不可的博物館,卻肯定是時裝迷、Gucci忠粉定必朝聖之地。事實上附近有著 Uffizi Gallery、Palazzo Vecchio Museum…等世界級博物館林立,仍能夠吸引人 購買€8門票、抽空進場真的全靠品牌魅力,相信2024年六月份的展覽與影片清單又能為各位舊雨新知帶來一點驚喜。

 

 

  筆者抱著窺看設計背後與品牌歷史故事的心情來到這裏,卻發現好像是另一回事,那些二戰時代的竹柄手挽起源、馬具構思經過…基本上都無怎麼在館內提及,反而傾向用Pop Art的手法來包裝大部份的展覽,五光十色的裝置空間令人仿如踏進現代藝術館,據知門券的一半收益會撥捐給佛羅倫斯市用在藝術品修復工程,由些可見策劃人對展館的定位概念。

 

 

  的確有一部份是關於經典Gucci Loafers設計以及品牌演進的介紹,可是展示手法太像像平日商場內的陳設,而且資訊內容亦略嫌大路,跟網上看到的分別不大,似乎欠缺了博物館或藝術館應有的感染力,尤其是以這麼一個百年品牌的豐厚歷史而言,觀眾大概會期待更大的發揮空間。

 

 

  相較精彩是一個新舊系列對比的房間,展出1980年代Gucci用在網球運動比賽的 Sneakers、Tracksuits、Duffle bag,現在看起來全部充滿街頭潮牌味道,設計及拼色都散發著品牌個性,也許在古著店亦難以尋獲,只能在這裏看得到實物。放置於門口前方是現今2024年的Tennis系列,跟經典放在一旁是相映成趣。

 

 

  展覽內容主題會不時更新,大家可能每次前來都會見到不一樣的Gucci館藏。這房間是筆者今回最欣賞的,同樣是新舊作品對比展示,可以看到歷任設計師向過往致敬的作品,例如2012S/S跟1975 S/S也是採用了Equestrian Print(馬具圖案)作主軸,表達手法就是截然不同。細看金具配件是非常驚艷,組件複雜又涉及不同材質鑲嵌,想像得到全部需要特製模具、絕非現成,設計及製作誠意可算十足。

 

 

  千軍萬馬的手袋展示廳對筆者而言感受不大,可能因為數量太多反而削弱了個別設計的獨特性。很多經典產品亦可在這裏找到,雖然筆者是比較渴望看到背後的設計點滴或生產草圖之類,但也許女士們逛進這裏已經心滿意足,在場所見亦有不少震撼目光。

 

 

  內進的絲巾展廳有個巨型電子屏幕裝置,但就跟整個展場大部份空間一樣充斥著「打卡位」的氣息。如果要以影像行先,筆者倒較欣賞門口的Gucci影院,裏面播放著看似跟品牌毫不相關的藝術影片,卻營造了不一樣的美學氛圍。 影片清單會定期更新,新上映的《Controluce Stories of Beauty》主題由Nina Simone在1976年的表演及Eve Tagny《Fall》影片所組成,有時間的觀眾待在裏面一個多小時也是不錯體驗。

 

 

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