Art & Living

　　前文談到一個優雅的故事，這故事引自一本談優雅的書。

　　荷李活男星加利格蘭和那個年代的優雅，到今天似乎被遺忘了。美國著名的舞蹈、藝術、運動和文化評論家、2010年的普立茲新聞評論獎得主莎拉．考夫曼 （Sarah L. Kaufman）寫了一本書，叫《凝視優雅》，副題是「細說端詳優雅的美好本質、姿態與日常」（The Art of Grace: On Moving Well Through Life），她說我們今天活在一個「優雅空白」的年代，她希望現在可以讓它重現。

　　優雅是什麼？她說，「優雅，存在於溫暖包容的態度中，流轉於從容自在的肢體動作間，兩者經常並存。」

　　「優雅空白」的今天，人們生活匆忙，眼睛和耳朵只專注在手邊的電子產品上，常常心不在焉，無法注意到我們的肢體動作和情緒對旁人造成的影響。這種高度競爭，缺乏耐心的碎裂社會，在許多方面讓人無法表現得彬彬有禮，善體人意。尤其流行文化助長了羞辱與衝突所帶給人的快感，使得「我能感受到你的痛苦」變成落伍想法，甚至被視為廢話。在工作上壓力超載，在家庭裡身心俱疲。我們心不在焉，打開門之後任由門砰地重重關上，完全不顧及緊跟在後的人。我們一邊走路一邊打簡訊，因此常在路上失足跌倒。我們總是遲到，經常疏忽，沒注意到這個或那個。我們的身體因久坐電腦前而變形，臣服於地心引力，忘了舉手投足之間該如何優雅。

　　考夫曼透過多位古今中外名人、素人的事蹟、態度與日常行為，在這個不優雅的世界中篩選出各種優雅作為，頌讚各領域動人的優雅時刻，引領讀者端詳探討「優雅」的各個面向，期盼大眾重新認識這個或被遺忘、或被誤解的美德。

　　從荷李活巨星加利格蘭和氣質女神柯德莉夏萍，作者寫到網球名將費達拿的揮拍，芭蕾女演員瑪歌．芳婷，兩小腿截肢的滑雪選手艾美‧帕迪等，他們動作姿態的優雅。還有，在不經意間見到高檔餐廳的繁忙廚房、非必要但廚師們仍相互友善之舉，脫衣舞孃從容圓融的人生姿態等，無論你對這些人或故事熟不熟悉，但那一個個迷人瞬間，盡顯各色優雅。

　　書中對肢體優雅和社交優雅的深刻思考發人深省。優雅，其實是民主的美好展現，人人皆能優雅。

　　優雅不代表完美無瑕，而是存在於不完美之中，尤其當一個人能正視自己的缺點，面對意外能沉穩以對，並謹慎看待與處理時，所展現的正是最迷人的優雅風範。「有點歷練、有點缺陷，正是生命所淬鍊出的極致優雅。」

　　作者說，每次目睹優雅，都會讓人感官愉悅，心情愉快，還能激發出自在從容的感覺。有了優雅，原本冰冷僵硬，搖搖欲墜的世界會讓人更樂於且易於活在其中。

　　優雅不是只存在於上流社會和富裕生活中，考夫曼說，「裝飾性的優雅對我等凡夫俗女沒有多大用處。」

　　事實上，人人皆能優雅。神經科學家和動作障礙方面的專家都同意，優雅是所有人都具備的能力，無論個人狀況好壞或才能高低。優雅涵蓋的是放鬆自在的體態，流暢自然的動作，以及專注與憐憫的心態。優雅意味著一種心滿意足的靜默，因此不會喧噪唐突，也不做出礙眼的事。

　　十八世紀蘇格蘭哲學家托馬斯．里德（Thomas Reid）說，「美的最極致且最高貴面向，就是優雅。」《凝視優雅》一書的作者考夫曼認為，她寫這本書的目的是找出優雅，並好好檢視它。察覺別人的優雅可以讓我們感同身受他們的悠然自在，享受他們的朝氣活力，並且與之和諧互動，來呼應他們，即便他們的優雅是我們想像出來的。但光憑想像的優雅，就能創造出奇蹟似的改變。人類是天生的模仿動物，當我們愈關注優雅，就愈能變成優雅的人。

　　下一步就是實踐的問題。如果可以培養從容自在的舉止，培養自制力，給予他人溫暖，我們就有可能走出優雅的步履。

　　優雅來自於學會心甘情願地接受人生，起碼不要表現得那麼痛苦，並開始關懷你身邊的人。優雅存在於日常生活，是有試煉要面對的。最明顯的試煉就是當人生走到低谷，一無所有時。那時，我們要表現出壓力下的優雅。

　　優雅應該是人類追求真善美之天性本能。我們需要回歸今日已不復見的優雅狀態，它曾是長久以來備受珍視的重要特質，可說是人類互動的核心，並定義了我們看待身體與周遭世界的方式。

　　莎拉．考夫曼替當代文明之亂象提供一帖古老良方。這帖專治粗野文化的良方就是優雅──撇開自己，專注在別人身上，以自在於世的輕鬆舉止來待人接物。

　　這是21世紀最全面、最深入、最迷人的優雅專書，「優雅，是一種面貌多變的美感：就算美的主體來了又去了，優雅的美依舊能芬芳流長。」

「一分鐘閱讀」推介書籍

《凝視優雅：細說端詳優雅的美好本質、姿態與日常》

作者：莎拉．考夫曼

由奇光出版出版

　　本文摘自香港電台第一台 (FM92.6-94.4) 李怡主持的《一分鐘閱讀》。該節目逢周一至周五播出，並存載於港台網站 (rthk.hk)。

　　一部好的文學作品或者電影，欣賞的同時彷彿就像跟隨作家一起代入了故事的情景中，在被深深打動之餘，也常常會是觸發我們進入作家描繪的場景，來一趟現實中的旅行的動力。從東京一路南下，掠過美麗的大海和漂浮在海面的島嶼，不時與富士山打個照面，在東京與大阪之間，就是眾多文學家及藝術家創作的靈感源泉之地——伊豆半島，一個靠山面海，召喚靈魂的地方。

文學路線最美麗的一段風景

　　走過長長的「河津七瀧」步道，取材自日本文學大師川端康成（1899-1972）的成名作——《伊豆舞孃》的銅像「舞孃與我」，就矗立在「初景滝」瀑布之下。河津七處大大小小，高低各異的瀑布轟鳴作響，全程山澗溪水淙淙，紅葉爛漫。清幽的山林勝景，一百多年前就被川端康成選定為入讀大學之前的旅行目的地。當年剛剛考上東京帝國大學的他，鄭重其事地把這段旅行當作自己的另一個成年儀式，走過伊豆的這一趟旅程，是自己人生邁向新里程碑的重要標誌。

川端康成

伊豆舞孃電影海報

「河津七瀧」的溪澗

　　然而在旅途中，川端康成與伊豆小舞孃「薰子」之間青澀的愛戀，卻主宰了他的人生走向。1968年，川端康成成為日本歷史上第一位諾貝爾文學獎得主，授獎辭讚譽其「以卓越的感受性和小說技巧，表現了日本人心靈的精髓」。川端康成注重個人內在主觀情志的寫作手法，在文學史上定位為「新感覺派」，而這樣的表現風格最為明顯的就是他27歲時的代表作，就是我們熟悉的《伊豆舞孃》。作品中對弱勢群體的同情和對「無垢之美」的發現，在川端的整個創作生涯中一以貫之。

電影中的「舞孃與我」

　　《伊豆舞孃》是川端康成自己的親身經歷，第一次愛和被愛的故事。山色空濛的季節，獨自去伊豆旅行的「我」——小說中的男主角，在山路上遇上一個巡回賣藝的歌舞戲班。他們當時被視為是社會上的底層人士，與川端康成這樣的學生在社會上本應毫無交集。但是藝人們在艱苦的生活中守望相助，是充滿溫情的一家人，加上與天真爛漫、情竇初開的可愛小舞女薰子萌發出一种朦朧的淡淡的戀情，促使從小只有爺爺一個親人的孤兒川端康成，不自覺就願意跟隨巡迴藝人的家庭氣氛走，結伴完成了這趟伊豆半島之旅。

純真的小舞孃薰子

愉悅又充滿惆悵的初戀

　　一部情節極簡，但是細膩感人的《伊豆舞孃》，被六次翻拍成電影及電視劇，山口百惠、三浦友和，吉永小百合，美空雲雀，木村拓哉等等都曾經在伊豆的這一條文學路線最有名也是最美麗的一段風景裏，傾情演繹這個純情唯美的故事。尤其是山口百惠、三浦友和1974年電影版，被普遍認為是對經典最完美的、無法超越的詮釋。初登銀幕飾演薰子的山口百惠當時只有十五歲，豆蔻年華純潔無暇，天真中帶著憂愁的容顏，美得讓人窒息。在小說和電影中，「我」與藝人們的相遇不過幾天，時間雖短暫卻美麗：沒有浮誇的煽情，不在乎世俗與物質，不在乎過去未來，只是一種純粹的喜歡，一切都順其自然。那種若有若無的情愫美妙到令人心頭震顫，愉悅又充滿惆悵。川端康成的筆下自帶一種收放自如的情感，將兩人的純潔友情揉進淡淡愛意，緩緩沁入讀者心中，留下一種繚繞不散的綿長回味。

豆蔻年華的薰子

「初景瀑布」旁的「舞孃與我」銅像，定格電影中的經典場面

落差最大的「初景瀑布」

　　其實有些人，你在年少時已經見過這輩子最後一面了。與愛人擦肩而過的遺憾與傷感，成爲川端康成伴隨一生的回憶。這段青澀懵懂的愛情故事，被人們譽為「世界第一初戀」。