Art & Living

　　如果我不做室內設計師的話，會做甚麼？很大機會，我會成為平面設計師，或創意媒體製作。我這樣肯定，是因為我的成長歷程就是一個美學體驗。

　　我第一本美術書，是小學時爸爸送給我的「美術設計的點、線、面」中文譯本。家中一系列「號外」和70年代爸爸在大學時候買的設計書籍，讓我大開眼界。而學習書法的啟蒙也是我的父親，加上母親特別開通，給我自由發揮，帶我四處學習，我能夠感受我的創意和美感的觸覺一早已有熏陶。

　　除了當天爸爸的啟蒙，後來學習美術、書法、國畫、音樂，我也一直很在乎自己在生活上的敏感度和觀察，盡量留意和欣賞細節、批判不同的設計。在旅行間探索、閱讀、城市遊蹤之間，一天一天累積成為我靈感的來源。

　　上星期參觀《石漢瑞的圖語世界》（Look: The Graphic Language of Henry Steiner）展覽。除了重溫設計大師多個經典作品，例如為香港置地、海運大廈、匯豐銀行、香港電訊等大型企業的形象系統，我更欣賞的是石漢瑞先生為香港設計帶來國際的視野，同時融入和尊重本地文化和特色，成功讓大型企業也開始重視設計。

　　記得在我和日本供應商合作時，他們說到香港人是一個很獨特的混合體，一方面有著尊重本地文化的情誼，一方面也有一定的國際視野，所以設計的作品可以很有層次，在這片土地，的確蘊藏著很多好的設計人和設計作品。

　　我也經常思考一個問題——為甚麼我們常說香港是國際都市，同時諷刺設計在香港很廉價，也批評很多劣質的設計？我想當中其中一個原因是關乎香港的設計教育非常薄弱，至少「設計」和「美感教育」從不是至小普及教育的範圍之一，只單靠日常生活或以課外興趣模式培養。這樣一來可能錯失發掘更多創意人才的機會，也拖垮了城市設計和美感的展現，最重要是對於批判藝術的思維。

　　我喜歡教書，除了書本的知識，我也想鼓勵我的師弟妹要繼續勇敢追尋夢想，不斷學習、思考和用心感受生活。旅程未必一定平坦，所有親身的經歷總有一天會派上用場。

筆者Facebook/ Instagram: @keithchanshinghin

　　迷戀一個時裝牌子，很大程度建基於對設計師的幻想，加一點風格氛圍與故事塑造，便成了很賣錢的品牌魅力，即使他／她設計一件普通白Tee也叫人拍爛手掌。對於上述行銷模式，筆者認為完全無問題，反正屬於時尚生態一部份。真正說不過去的，是設計師品牌並非出自該設計師之手，再強的Story telling亦只是美麗謊言。

　　在香港的時裝行頭打滾有個特色，就是一路會遇上很多磨蝕的軟骨，由讀設計的時候已經會遇到不少前輩嘗試打沉你，到做Intern時又會見識到創意如何不被重視，學習生產多過學習設計。始終時裝企業的設計總部都是在外國為主，香港辦公室的角色比較像「跟單」，多數由外國設計師創作再交給香港同事出圖並跟進生產，擔起聯繫供應商及「跑廠」的重任，再有熱情亦難有空間展現設計才華，久而久之自然令時裝夢碎了。

　　另一種情況是跟隨名師出身，遠赴海外應徵自己喜歡的品牌，或者直接跟隨自己仰慕的設計師，想像每天跟時尚偶像一起打拼的熱血畫面？可是最終會發現大部份設計原來出自背後的團隊，他們嘔心瀝血構思研發一系列款式，最後呈上給那位著名設計師挑選及採用，如此一位英雄人物主要擔當概念總監的角色，背後默默耕耘的團隊也不保證有出頭天。

　　筆者最近聽到最誇張的一個分享，是有朋友加入了某美國設計師品牌的團隊，一班設計助理努力籌備一整季系列直到展示會當日，該著名設計師才第一次踏進Showroom看見自己名下的作品，拿起來好奇地細看… 似是全無印象曾經審閱過，這「掛名」設計師的參與程度之低，實在連精神領袖亦談不上，他只會每天準時在自己奢華的辦公室裏開香檳享受，大概只有交際應酬的工作，釣到金主財團收購又有天文數字的收入。設計工作上，他最多只說兩句來季想要甚麼風格，之後就交由設計團隊付上一切勞力，這班功臣才是厲害的人物，出色的Made in Italy裇衫及皮鞋系列亦是靠他們跑出來的。最黑暗是他們竟然一直逗著不合理地低的工資，簡直是奢侈牌子背後的血汗工廠，難怪此團隊總是留不住人，不過之後又會有熱血新人慕名加入，準備迎接設計名師的泡影幻滅。