Art & Living

建築.藝術.遠方 - 趙健明 Janice Chiu
02/12/2022

透納超前於印象派的巨作:《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》,描繪現代文明的首幅作品!

#透納 #油畫 #英國畫家 #藝術家透納 #雨、蒸汽和速度—西部大鐵路 #透納風景 #現代藝術 #Art & Culture

  1844年,透納(William Turner 1775 - 1851)的新作《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》(Rain, Steam, and Speed - The Great Western Railway)在皇家藝術學院展出時,產生了令人震驚的效果。畫面中,一列在梅登黑德鐵路橋(Maidenhead Bridge)上的火車疾馳在雨霧和朦朧的蒸汽中。鐵軌上一隻若隱若現的野兔正在絕望奔逃,試圖在被這個現代文明產生的「怪物」碾壓之前逃出生天。 盡管人們用震驚和不解的語言來表達他們的反應,但還是奔走相告,建議在火車衝出畫面之前,趕快去看看這幅以現代文明為主題的首幅作品。透納畫中的時代氣息,引發人們在疾風暴雨的工業時代來臨時,面對生活慣性備受衝擊的思考。

 

透納 《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》,1844

布面油畫 | 91x122 cm | 英國國家美術館第34馆藏

 

  這幅畫產生於鐵路最令人興奮的時期,也是維多利亞的黃金時代,它代表著英國工業革命和大英帝國的峰端——現代性、工業革命、蒸氣、權力和變革。透納擁抱這個時代,以其對水氣瀰漫效果掌握的揮灑自如,著力表現雨中飛馳的火車磅礴的氣勢,以及自然力和蒸汽機車威力的較量:不管你喜歡與否,改變已經到來,趕不及解釋了,快上車,跟上時代。

 

18世紀中葉行駛在大西部鐵路上的火車頭及車廂

Didcot Railway Centre鐵路博物館內的古董列車

 

  在畫布上營造速度感,在1844年可謂一次大膽的嘗試。「透納號」列車咆哮著穿越雨霧和蒸汽,結實而黑黢黢的蒸汽機車在氤氳的汽霧中撲朔迷離。透納不屑於準確地描繪火車的細節,那不是他要的。他想給觀者各種體驗的交織:緊張的色調和瞬息的光影,列車在蒸汽和雨霧中呼嘯而出,在模糊的景物中風馳電掣地迎面向我們飛撲過來,然後在片刻之間衝出畫面……,這就是透納成功營造的令人信服的速度效果。

 

梅登黑德鐵路橋

畫中左邊的石拱橋

 

  在這幅畫裏,我們被水氣籠罩,在朦朧雨雾中依稀看得見城市、道路和橋樑。美麗的自然景觀被鐵路無情地分割開來,敞篷的車廂與泰晤士河上盪舟的情侶、河畔的舞女和犁田的農夫等古典人物同框呈現,但所有的景物幾乎都辨別不出明確的輪廓和線條。藝術家George Dunlop Leslie回憶兒時目睹透納在繪製這幅畫時的情形: 「他使用了相當短的畫筆,非常凌亂的調色板,並且站得很靠近畫布,似乎是在用他的眼睛和鼻子以及他的手作畫。 當然,他會反覆走回去研究效果」。畫面上虛無的中央,金、棕、藍的色調烘托出雲彩和蒸氣, 雨點是由鉻黃色油污塊用塗色刀拍打在帆布上;陽光穿過厚塗顏料的雲層透出來,明亮的筆觸像著了魔一樣,你會期待下一分鐘就有彩虹出現。

 

河上蕩舟的情侣

河畔的舞女(或是向列車打招呼的人們)

列車前方路軌上絕望奔逃的野兔

 

  大師晚年著重於繪畫形式的探索,更著迷於對光和自然物象微妙變化的抽象表現,進而逐漸放棄景觀及實物的細部描畫。粗放的筆觸、形體的消解及柔和色調啟發了幾十年後的法國印象派畫家,尤其是莫奈曾經相當仔細地研究過他的技法。人們也從透納大膽前衛的作品中看到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。

 

《雨、蒸汽和速度—西部大鐵路》中的敞篷列車

 

16/11/2023

在迷霧裡抱著希望!專訪香港藝術家顏耀明:「在看似死亡的過程中,找到屬於自己的生命」

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  顏耀明的畫,總瀰漫著一層薄薄的迷霧。迷霧中,又透著一絲絲光,說不清是光籠罩著迷霧,還是迷霧籠罩著光。但它是柔和的,也是刺眼的,穿過萬葉,灑落在她的臉上、肩膀上、身上。畫中的她,躺在白玫瑰與尤加利葉的叢中,白皙的肌膚透出絲絲紅潤,連帶耳朵也是;在陽光下,是輕撫或是玩弄著手裏的花兒。「除了葬禮,我們何時才有機會被這麼多花所包圍?」顏耀明看著眼前的作品,用低沉地聲音淡淡的反問道。

 

在看似死亡的過程中,去找到自己的生命

 

《祂的女兒》(His Daughter),2023

由 3812 Gallery 提供

 

   這幅作品《祂的女兒》(His Daughter)顏耀明用了一年時間去完成,在這一年裏,參雜了靜止與思考的過程,也是他允許自己花了這麼多時間去沉澱,繼而再動筆。作品置於他在3812畫廊為他舉辦的個展展場中央,亦是他這兩年創作上的一個轉折。

 

  畫作旁的白牆上,印著一句話:「人類的天性使我們自然取向這些事物。就像嬰兒對日落與繽紛色彩的喜愛,我們天生就被生命的美好深深打動。」然而生命的美好能透過甚麼東西去呈現?在顏耀明的畫裏,或許是那朵純潔的白玫瑰、或許是象徵著恩賜的尤加利葉、又或是那陣迷霧與光,帶來夢幻與希望的感覺。「其實我想帶出一種覺醒,一種大家對於自己價值的認知,就好像一個洗禮,在這個看起來像死亡的過程去找到自己的生命。」

 

每一幅畫都有它的聲音

 

  展覽《我們夢見那光》展出了顏耀明的二十二幅畫,均是他近三年來的作品。但從2020年到2023年,顏耀明的作品亦有著明顯的變化。回看2020年的畫作,如《甦醒》(Awaked)、《夜燈》(Candle)、《失而復得》(Lost but Found)等,同是女子與花,但畫中的古典、美好卻帶著一絲嚴謹,「早兩年的畫(2020年)我會用很多時間去起稿,勾勒出整個畫面,逐層逐層疊加,是一個很傳統的過程;後來就開始會愈來來愈 Let go!」

 

《甦醒》(Awaked),2020

 

  《原諒我倆》是展場中最大的一幅雙聯作品,約兩米高,接近三米長。這幅作品顏耀明沒有像以往般處理,甚至沒有鉛筆起稿,反而直接將顏料擠在畫布上,「我知道這幅畫需要這樣做。每一幅畫我會去跟它們談判,我不希望雙方都控制太多。」顏耀明以水彩為例,他表示每個水彩大師都會說「Let the water speak」,反觀油畫家卻很少這樣表示。油畫的其中一個特性就是畫者可以很容易控制所有細節,無論是一根頭髮,還是一種質感,「但我更加想知道,若然我Let go會有一個怎樣的呈現。」顏耀明說的Let go並不是完全放手不理,而是讓他與畫都經過時間與沉澱,去等待那些在混亂中依然散發美的東西,「這個過程我不會完全沒有話語權,我也會篩選,但也正是這個沉澱的過程,令到畫作本身有很多新的東西產生,不管是筆觸、質感們,還是顏色,它可能都有不一樣的呈現,因為每一幅畫都有它的聲音。」

 

《原諒我倆》(Forgiving Ourselves),2023

 

時間、迷霧、光與希望

 

《清晨》(Early in the morning),2023

由3812 Gallery 提供

 

  顏耀明的畫,是帶著冷意的,而那股冷意來自顏料盤上的冷色調。「冷色調通常有種脫離感,甚至有些超自然的感覺,是一個比較靈性、out of this world的狀態。」而那種脫離感不僅僅體現在他的色調上,還有那畫裏的迷霧感,看似浪漫,卻也是一種距離、一種不確定性,「我對這個世界抱有很多不確定性,但我也相信仍然有值得去期望的事,只是總會籠罩在迷霧裏……」顏耀明依舊用著低沉的聲音說著他對於不確定性與希望的看法,「有趣的是,若沒有這種迷霧去圍繞著你,你不能夠對未來有任何的希望,因為希望是取決於你的想像,你不知道未來會如何,所以你只能夠相信。當你只能相信時,就令到所有的光都好像在迷霧裏。」

 

《雨下》(In Rain),2023

 

  看著顏耀明的畫,你或許會讚歎那朵被光所親吻的玫瑰是那麼美好、那麼亮眼,在尤加利葉堆裏,又顯得那麼獨一無二;然而不管是尤加利葉,還是玫瑰,甚或躺在畫叢中的女子,也只是顏耀明筆下的一種比喻。看得見的自然美,然而看不見的、無形的,或許才是我們最需要珍視的東西。畫裏那種人世所無的狀態在光的沐浴下與迷霧的籠罩間,或是透著希望,但顏耀明不希望觀者只停留在他的畫裏,更希望在視野之外,想起生命裏,對自己最重要的東西。

 

「你要在未知之中定睛於那光,知道終有一天,迷霧散去之時,會發現自己於園裏,被恩典所圍繞。」— 顔耀明

 

藝術家顏耀明

Oscar Wong 攝

 

顏耀明個展:《我們 夢見 那光》

日期:2023年11月15日至2024年1月5日

地址:3812 Gallery | 中環雲咸商業中心26樓

 

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