藝術家卓有瑞的霧雲心跡：耐人尋味的湮染水漬，雲淡風輕的「蒼穹」、「霧影」
#展覽 #水漬 #霧影 #蒼穹 #藝術 #卓有瑞 #藝術家卓有瑞 #Art & Culture #Artcation藝術家卓有瑞擅長以精準的超寫實手法描繪並詮釋抽象的生命現象。她以照相機和幻燈機輔助繪畫，作品呈現的效果是相片與繪畫的融合，近年並加以獨創的水漬技法，讓畫面游走於虛實與夢幻之間，畫面上漂浮著的清奇「泡泡」讓人過目難忘。隨著藝術家的心境由關注社會現實到大自然的抽象轉移，其作品風格逐漸清明而淡化。
蒼穹系列-3
蒼穹系列-5
卓有瑞老師曾在台灣美術史上書寫了絢麗的一頁，芳華二十就已在台灣畫壇綻放光芒。在台灣國立師範大學美術系畢業後不久的台北美國新聞處邀請個展，即以巨幅超寫實的「香蕉」油畫連作在畫壇刮起一陣旋風。「香蕉連作」透過臺灣再常見不過的平凡果實，以精密詳實的描繪技巧，細膩翔實記錄香蕉由青澀到金黃成熟，再出現斑點腐爛的生命歷程，逼迫人們凝視從原生至消滅間，那短暫又不可逆轉的生命常軌，傾注了藝術家對生命存在及脆弱易逝的關懷。無論取材或背景留白形式的前衞創新，都在當年的畫壇造成相當大的震撼。
香蕉系列-7，油彩麻布 72x89英吋，1975
以「香蕉連作」為開端，在四十多年的創作生涯中，無論畫風如何轉變，卓有瑞都是照相寫實學派的追隨者。自1976年初負笈美國獲得紐約州立大學藝術碩士後，在旅居紐約的三十年間，城市一隅殘破斑駁的門及牆，零落凋敝的樓梯，鏽蝕的門窗......這些被時光遺忘的無名角落，投射在藝術家的畫布上卻熠熠生輝，韻味悠長——鮮明而冷靜，細膩又嚴謹。精彩的作品不僅吸引了眾多藏家，也引來了盜賊光顧——在紐約的一次展出期間，兩幅「樓梯系列」精品被從畫框上割下捲走，至今下落不明。
樓梯-2（被盜），壓克力 麻布 34x53 英吋 1987
樓梯-4（被盜），壓克力 麻布 34x54 英吋 1987
作品「樓梯-4」被割盜走後剩下的布邊
2005年卓有瑞由美國移居香港，受聘於香港浸會大學視覺藝術院。歷經紐約的生態與社會環境，她在創作主題上思考、選擇與反饋，把目光從凝視城市的角落轉投向廣袤的天地，透過精確重現相片的影像來描繪真實世界，展示令她感動的種種存在。
獨特的「湮染水漬」正是此時在香港誕生，並從此構成卓有瑞系列作品的「符號」，煥發出特有的視覺感染力。這一耐人尋味的元素在不同的畫面中扮演不同的角色：可以是天空的雲彩，可以是漂浮的意象，時而恍惚是追憶往昔的傷感，時而又躍動著喜悅與歡欣。靈感的誕生，往往是在電光火石之間，可遇而不可求。於卓有瑞而言，它們的出現或許是偶然所得，但又未嘗不是人生的厚積薄發，一切盡在不言中。
「湮染水漬」技法在香港誕生，並構成卓有瑞系列作品的「符號」
卓有瑞近期個展「霧雲心跡」，是卓有瑞藝術生命的一個新高度。呈現天空永恒的幻變之美的「蒼穹」系列，畫家捕捉雲彩不斷消逝又不斷形成的瞬間，陽光的強弱變化把天空渲染成不同的藍調，每一縷光線都在傳遞著不同的情感。「霧影」系列描繪的則是海灘、岩層和沙丘綿延於霧色之中的迷濛意像，日光的倒影、細碎的砾片、岩石的質感和瀰漫的煙雲，在畫家的筆下營造出寧静、低调而孤獨的優雅，表達出一種沉寂自省的狀態。
霧影系列-3
而「湮染水漬」隨著時間的延伸經過千錘百練，演進成更為成熟的風貌，貫穿兩個系列的存在更是達到爐火純青的境界。海闊天空的畫面中，透過水跡似乎可以感受到畫家與觀者之間的凝視：藝術家不悲不喜，淡定從容的生命觀在此交匯與回響，觀者也從作品中感受到雲淡風輕的詩意。
霧影系列-4
霧影系列-8