Art & Living

　　最近幾次的文章都分享了一些台北有趣的地方。相信近年來，喜歡台灣這個地方的香港人愈來愈多。除了友善和人情味，令筆者感動的是他們簡樸但堅持的性格。在設計概念上，台灣未必是最為閃爍的一個舞台，但是當中不斷醞釀出一些讓人感動的項目。

　　以餐飲業來說，除了一些高檔次的餐廳，如有多位星級大廚坐鎮的MUME及目前全台灣其中一所最難訂位的餐廳RAW等相繼進駐台北之外，當中亦有不少年輕有志之士默默地打造出認真的、屬於台灣的食店。其中一間便是一年多前由創辦人Jin及Zoe成立的「香色 Xiang Se」。

 香色店主對「美學」擁有一份堅持，不論店內外的佈置都希望顧客感受到他們這份對美學與感覺的執著。

　　選址位於中正區的一個傳統老公寓內。Jin及Zoe的原意是把這裏成為他們的住所，但花了7個多月的裝修後卻改變主意，將這裏變成為一個「Open house」，打開大門接待客人到來進餐。

　　「香色」－原本是一個形容膚色的詞語。用以描繪樸拙、原始、人味及溫度。食物，亦是如此。Jin及Zoe不希望將「香色」只定位為一所餐廳。它本身更是一種態度。如何將食物的原態，餐具、員工制服等的展示以及進餐環境氣氛等等以「最美」的方式去呈現給顧客，對於Jin來說，這本身就是一個用心設計的過程。

由員工制服到食物的presentation，都展現出精緻。

　　Jin從事餐飲業之前是一位填詞人，喜歡咀嚼文字，醉心於寫作藝術。之後更成立了「古道具 Delicate」，從世界各地搜羅不同的古老家具擺設，慢慢地培養出一套自己的美學觀念。而Zoe曾赴日學廚，是食物餐單設計的靈魂。Jin及Zoe對於「美」有一種特別的執著，「香色」的整體設計及家具擺設，亦是由他們一手一腳配襯而成。空間的設計並沒有模仿任何一種風格，一切隨心隨意。但要做到的卻是一種「對」的味道。現在台灣充斥著許多一式一樣、模仿外國設計的餐廳及咖啡室，工業風、田園風、懷舊風等等。對於Jin來說，「對」也就是一個對的定位。能夠擺脫風格的限制，自成一格。

Jin 及Zoe 不時於網上平台分享食物照片，以及對於食物的感受及看法。

　　這種態度亦很快地獲得肯定，更得到著名生活雜誌Kinfolk邀請合作，顧客人數亦開始不斷上升。大多數店主們都不希望得失客人，對於顧客各種「不文明」行為都多以「包容」對待。但「香色」卻不一樣，Jin分享說有很多顧客光顧時只顧拍照，根本沒有用心去感受店主們精心鋪排的環境及進餐過程，以及食物的presentation，更有客人招搖地在餐廳內帶同女士們作「私影」活動，這令他們非常困擾。

　　於是，他們經常於Facebook留言教育顧客有關進餐的禮儀及如何做一個負責任的顧客。例如有客人覺得使用原木餐碟不衛生，不夠檔次。Jin及Zoe亦會不斷跟客人分享他們的想法，希望客人能明白。亦不時分享如何配搭食物材料和如何欣賞食材的美，這確實並不常見。

「香色 Xiang Se」創辦人Jin 及Zoe

　　筆者覺得這正是現在非常缺乏的一種專業態度，是一種對於創作者自己理念的一份尊重及堅持。在不斷地抱怨客人不懂得欣賞你的食物／創作理念時必須反問自己，究竟是真誠希望與別人分享自己的理念，還是只是想把自己放到一個高高的位置而已？

地址:   台北中正區湖口街1-2號1樓

　　一場風暴「摩羯」，差點讓另一場「青春風暴」退場，說的是Hong Kong Phil（香港管弦樂團）上周新季度開鑼。24 歲的指揮（候任港樂藝術總監）Tarmo Peltokoski 夥同23歲的國際著名小提琴新星Daniel Lozakovich，演奏Sibelius（1865-1967）唯一的Violin Concerto。聽過Heifetz Living Stereo的靚錄音版本，與Neveu 剛柔並重的演繹，更加想聽聽年輕的詮釋。節目原定周四晚（5日），因颱風最終改成周五（6日）下午4點，剛好趕及，但現場只餘約六成觀眾，無損雅興，或只辛苦了一日連演兩場的港樂。

　　最近興起，不斷在唱片櫃重拾一堆小提琴演奏唱片——Kogan、Elman、Francescatti、Kreisler、Varga、Taschner等，當然包括上文提及的Heifetz，還有Zurich電台最近出版的Marty演奏錄音，這些滄海遺珠的曼妙琴音，足以抗衡各種下行。

　　為甚麼對Sibelius Violin Concerto情有獨鍾？這首D小調對Sibelius來說，甚有自況味道。寫這首協奏曲之時，他早已因浪漫派晚期風格成名，擅寫芬蘭民俗，與自然美景，卻染上酒癮，兼遭逢財困，恰似當時被沙俄管治壓迫的芬蘭，他這位「愛國之聲」，心靈也極需解放，同時育成自己對「小提琴演奏家」的自我投射。

　　這首曲來到23歲的Daniel Lozakovich手上，獨奏部分，在第一樂章時無比清晰，略帶柔和，像年輕的探索與拷問，甚具華采；終樂章扣人心弦，亦彰顯小提琴獨奏的難度，但聽Daniel游刃有餘，卻沒有炫技的味道，身邊的artist說他奏出意境；跟演奏會後買入的新唱片一樣，與鋼琴家Pletnev的「爺孫組合」，跟Kreisler與Rachmaninov的傳奇錄音致敬，感受其謙遜氣度，故此可不要被他一頭蓬鬆的髮絲騙倒。

　　24 歲的指揮（候任港樂藝術總監）Tarmo Peltokoski 亦不可小覷，菲律賓與芬蘭的混血兒，本身是一位響噹噹的鋼琴家，也錄製出版過莫扎特交響曲唱片。他喜愛Wagner與Mahler，這兩位作曲家的樂章俱有濃烈悲天憫人的宗教意味，但換上Tarmo的年輕詮釋調度，他愛創新與即興（見他現場的肢體如做口形），替樂章帶來電影感，現場見證他指揮Bruckner No.9便明白，這首今年200歲冥壽的作曲家臨終前獻給上帝之作，足有一小時長，但沒有悶場，夾雜著猶豫、質詢、妥協，在Tarmo棒下，激昂有時，沉穩有時，來回地獄又折返人間，儼如星球大戰，震憾非常，吾不欲它完結之。